美学的隶书怎么写，怎样写隶书

本文目录一览

1，怎样写隶书
2，各大家书法特点介绍
3，继承传统面向未来隶书怎么写
4，关于书法学习
5，请用通俗的语言说明一下书法中的方笔和圆笔是
6，书法艺术的美学价值有哪三个原则
7，中国书法的基本原理是哪个朝代建立的

1，怎样写隶书

一、隶书的形成及发展二、隶书的美学价值（一）结体美（二）书势美（三）章法美（四）书意美三、隶书书迹介绍四、隶书的写法（一）笔法 1.笔法三要点 2.点画的写法（二）结体（三）章法五、临帖与创作（一）选帖（二）临帖（三）读帖（四）临帖中应注意的问题 1.先入帖后出帖 2.注重功力3.师法造化得忘形（五）创作附图

怎样写隶书

2，各大家书法特点介绍

你想了解哪些大家的书法特点,列出名单,别人才好给你介绍啊

赵体书风清丽圆润，流畅，深得二王神韵。

颜筋、柳骨、欧体冷峻、赵体流畅、褚遂良清瘦、王羲之飘若浮云，矫若惊龙、

恕我直言，你的这个题目太大了！最好买本书法史的书，书法美学的书，自己读读。既有图片，又有文字介绍，直观可学。这类书文物出版社、上美、国美、荣宝斋、苏美等出版社都有出版，自己学吧！

颜体：颜真卿，骨肉相连，粗而不肥！！

王羲之字势雄逸，如龙跳天门虎卧凤阁，尽善尽美，代尊书圣；欧阳询八体尽能，笔力险劲，飞白冠绝，峻于古人；怀素草圣，渊妙绝人，若惊蛇蔓游，狂风骤雨；颜筋柳骨，心正笔正，皆妙品之最；米芾独有四面，东坡随兴一纸，黄山谷雄健挺拔，赵雪松尽掩古人；书家神品董华亭，着墨空无透灵性。上面十家，是我国从两晋到明朝的书法大家。

行书第一王羲之飘逸灵气前无古人后无来者、楷书3绝柳公权欧阳寻颜真卿各有千秋草书怀素黄庭坚米芾三足鼎立

各大家书法特点介绍

3，继承传统面向未来隶书怎么写

隶书，有秦隶、汉隶等[1]，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。根据出土简牍，隶书起源于战国。传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。蔡邕，东汉时期著名文学家、书法家.尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力。王次仲，东汉书法家.经典《书史会要》、《集古录》。徐浩，唐代隶书有《嵩阳观圣德感应颂》.郑簠，清代书法家。郑簠擅隶书，亦精行草书.字形扁方左右分展起笔蚕头收笔燕尾化圆为方化弧为直变画为点变连为断强化提按粗细变化认识是继承的前提。所以，发掘两汉隶书的美学实质及其背后所含盖的文化与精神内涵是我们持续关心的内容。同时，它也应该是我们完成隶书的时代性突破和发展的前提和理论支点。我们没必要谈所谓的创新，深入的认识隶书传统更有现实意义。只要我们认识并理解了一些隶书的传统，并完成隶书的传统和现代的纽带式连接，那么我们才有可能创造出既古典又现代的隶书作品。在这里所谓的古典就是隶书的发展延续形态，所谓的现代，就是隶书的现代审美意识和文化精神。古典——现代具有全息重演的内容，但还不完全是周俊杰先生所倡导的新古典主义。因此，我所说的古典和现代，具有把古典放在新的时空匡架进行梳理归类和时代诠释的意识。它可能是反传统的，因为我们是站在时代立场审视传统。它也可能是继承传统的，因为传统在影响着我们。

我是来看评论的

继承传统面向未来隶书怎么写

4，关于书法学习

我学习书法有三年的时间。楷书、行书、隶书、篆书都学习过，行草也接触了一点从这句话来看,你的书法功底不一定会很深,虽然我的书法一般,但我知道只有三年时间,又没有专攻,可能每一样只是个皮毛而已.学书法尤其是刚开始要专攻,这一点你看一下名家书法就知道了,他们一都有一体是最拿手的,这是因为他们都是从那一体起步的,是一开始就专攻的方向.基本笔画我都可以掌握，理论上欠缺一些。如果学习理论知识应该看一些什么书籍，或者是其他的什么资料呢！？这也许更说明你是:不知其然,亦不知道其所以然.书法理论我不懂,但应该包括有:书法技法学,书法概论,书法本体学,书法史学,书法美学,书法批评学,书法创作学等,另外还有属于书外功的,文字学,诗词学.如果你不是想当理论家,只想做个书法创作家,那么书法技法学是要学精的,书法概论和书法史是要学得不错的,而文字学和诗词学是水平达到一定阶段后必须要学好的,不然可能会有水平不前的情况.书法技术学,我目前见到的比较全面的系统的一书是:刘小睛的,书法技术图谱,这本书可能一般的地方书店没有,你可以到网上去买.要是我带一个幼儿书法班可不可以。如果可以我应该怎样做？怎样能够做好？我的书法水平一般,不过我到办过一年多的书法班,但我有多年的中国画基础.因为在县城,办班的高手不多,我虽然比市里的差,但在县城到是教得不错的.教幼儿书法,主要求要有楷书功力.心中要对字用笔结体, 到底是怎么处理的要了如纸张,学生写错了,是毛笔的过程中那一个动作错了,正确的应该怎么动,你心中必须要明白.如果你自己在写字的时候是凭经验和感觉去写的,那么你要教好学生的可能性比较小.我想还是不要去误人子弟为好.

5，请用通俗的语言说明一下书法中的方笔和圆笔是

方圆作为书法概念，不同于几何学的方圆。它是非方却方，非圆亦圆的模糊界定。书法用笔不外乎方圆，正是由点画的方圆和欹正、肥瘦、长短、开合等等特征才构成了多种体势造型和美学特征。硬笔书法的方圆用笔不同于毛笔书法用笔。毛笔书法因其用笔过程中中锋、侧锋的运用不同而形成方圆笔。硬笔则因其质硬的性能所决定，而大多数表现在转笔与折笔，入笔与收笔上。圆笔圆转柔和，笔力含蓄，灵动而流畅；方笔刚直凝重，笔力外露，粗犷而雄强。在通常应用中，方圆是兼顾的，任何一个字都不可能通过全方或全圆笔来表现美感。姜白石在《续书谱》中说：“方者参之以圆，圆者参之以方，斯为妙矣。然而方圆曲直，不可显露，直须涵泳，一出于自然。”这句话道出了方圆的辩证关系和意义，可谓一针见血。方笔以筋骨见长，圆笔以血肉为重。片面追求方笔或圆笔都会成为病态。方笔锋芒外露，骨力外拓，所以才表现出雄浑和犷猂的美，“方以取劲”正是这一点的说明。圆笔抱骨藏筋，含蓄而圆润，所以才表现出婉柔和飘逸流动的美，亦即“圆以取妍”。方圆笔的运用贵在变化。如果囿于一方或一圆之中势必破坏，甚至丧失它所表现的美。一味地运用方笔，会给人一种呆板，单调之感；而一味地运用圆笔，会给人一种媚妍入俗、轻浮不稳重之感。方圆是对立统一的，所以二者在对立的同时又是相互包涵渗透的。在一个字的书写中，应该方圆笔兼重。《变通异诀》上说：“方以圆成，圆由方得。舍方求圆，则骨气莫全；舍圆求方，则神气不润。方不变，谓之斗，圆不变，谓之环，书之病也。”方圆笔应是：方中见圆，圆中见方。古代笔法上的：折钗股，便是对方圆而言的。通常篆书、隶书多圆笔，以浑厚，流动、妍美见长；而楷书则多方笔，以雄强和庄重见长；行、草书则多二者兼顾并重。诚然这只是一般情况。总而言之，方圆是在矛盾中共存的。

圆笔，传统（毛笔）书法里指的是藏锋中的一种用笔方法。和露锋相对，例如“大”字，撇出时要出锋，捺出也要出锋，这都是露锋。而横笔就要藏锋。藏锋又分为方方笔和圆笔，例如篆书的笔画起笔和收笔一般藏锋多，柳体楷书尤其是玄秘塔碑的笔画，方笔较多，有些宛如刀切一般。二王，尤其是书圣王羲之，其行草中往往方圆并用，尤其是方笔运用十分精彩。如十七帖较为典型。

6，书法艺术的美学价值有哪三个原则

结构，笔法，黑法，布白书法欣赏与评价有三大要素，即：技巧的高低，功力的深浅，品格的雅俗。这三要素中，其实把古人一直强调的【法】与【意】作为书法艺术审美核心。技巧与功力可以类归书法中的【法】之范畴，品格或格调可以说对【意】的追求。我个人更进一步地理解成，这也是广义上【术】与【道】关系在书法艺术中具体的体现。

一、书法艺术的“形”“意”“势” 据说黄帝史官仓颉造字时 ,“仰观奎星圆曲之势 ,俯察龟文鸟迹之象 ,博采众美 ,合而为字” 。说明仓颉在观察自然、博采众美时 ,不仅看到了事物的形象 ,而且也看到了事物的动态。将“形”与“势”作为美的因素 ,采集和运用在造字之中了。古人所传的永字八法 ,虽不能完全概括书法用笔的全部 ,但却能解决主要用笔及相互之间的关系 ,明确构成一个完整的、有生命的、有艺术境界的整体。古人对书写美的追求 ,超过了字形规范本身 ,“形”与“势”的关系首先成为其 2 艺术思辨的重要内容。“意”,则处于书法美中心的地位。意境是书法艺术的内在美 ,包含意境、情调、风度、品格等内涵 ,偏重于作者主观精神的表现 ,是更高层次的书法审美内容。书法艺术如果只有表层的美 ,而缺乏意境的深度 ,就会显得苍白。书法艺术的“形”“意”“势”,构成了书法美的独特魅力 ,它与现代设计的设计原则有着异曲同工的追求。书法艺术与现代设计都遵循形式美的一般原理和法则 ,给人以韵律和节奏感。设计中的各种视觉元素 ,无论是图形、文字还是色彩 ,除了各自本身的形质意义外 ,更应该吸取书法艺术中的“笔断意连”的气韵 ,遵循这一原则 ,从而使各个元素之间互为呼应 ,“气脉相通”。二、书法艺术的“求简”“求美” 纵观文字的发展史 ,从象形的甲骨文、金文到减少文字图画意味的小篆 ,由小篆到隶书直至隶草 ,由楷书、行书草化而出现的草书 ,无一不体现着人们审美观念上的变化和增强。书法艺术呈现出“求简”“求美”的艺术特性。英国批评家克莱夫?贝尔认为 ,“有意味的形式”,是一切真正艺术所具有的一种基本性质 ,他认为 ,“有意味的形式是通过简化的方式实现的”。他说:“简化对整个艺术来说是绝不可少的。没有简化 ,艺术不可能存在 ,因为艺术家创造的是有意味的形式 ,而只有简化才能把有意味的东西从大量无 3 意味的东西中提取出来。” 这种简化 ,是一种由写实到写意 ,由具象到抽象的艺术符号的过程。书法是一种高度抽象的艺术 ,书法的线条结构同事物的象形之间已经不存在任何必然的联系 ,但是作为艺术符号 ,是在简化获得抽象的过程中 ,以自己独特的方式唤起人们心灵深处的美感 ,使之成为“有意味的形式”。现代设计的发展方向 ,正应迎合这种简练得更具美感的意味形式。在这个信息爆炸的现代社会中 ,为了更加快速地传达信息 ,作为以视觉传达为目的的现代设计 ,必然要把视觉元素提取、简练、美化。书法艺术的“求简”“求美”的特质 ,无疑在现代设计领域有着较大的应用前景。

7，中国书法的基本原理是哪个朝代建立的

中国书法的微观与社会文化艺术的宏观是对立统—的关系，宏观的书法艺术性与微观的书法实用性也是对立统—的关系；它们都在质量互变，否定之否定中螺旋向上运动变化发展。只有先懂得社会文化艺术的产生发展过程，才能知道社会文化艺术的未来发展趋势；只有先懂得中国书法的从前和现在，才能知道中国书法的未来发展方向。中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。　　中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。　　中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。

你好，你的问题比较难回答。不怕您笑话，到现在我都没办法搞懂您说的中国书法的基本原理是什么。在我心中中国的书法是一个系统，不能说是在哪个朝代建立了其所谓的原理，我只能说中国的书法自李世民开始，由于其对王羲之的酷爱，很大程度上影响了历代学书人的审美观念，从而在一定意义上确立了中国书法的正统，二王风格代表魏晋风度是千百年来书坛主流。但是也不乏很多其他优秀的书体，比如颜体，与二王的完全不同的风格。而在这个庞大的系统中，除了自魏晋时代形成的王书，从前到后各个朝代的主要书体有：秦以前比较复杂（我也不是很清楚），主要就是楼上提到的甲骨文、金文大篆，秦代李斯整理成小篆，全国通用，到后面发展形成隶书，主要时代为汉代，即汉隶，代表作曹全碑张迁碑已瑛碑等，隶书演变成章草，到后面成楷书，相传钟繇创造楷书，其实一种书体不是说谁能创造的，他充其量也只是整理字体并留下来了优秀的作品吧，楷书至唐代到顶峰，即唐楷，代表人颜鲁公。当然还有四大楷书的其他三位，都有各自的风格，使得楷书自此无来者超越。楷书发展过程中衍生行书，就主要是前面提到的魏晋时代的二王了。还有草书，草书也不能说是什么时候形成的，前面我提到了隶书后成章草，即草书与行书出现的前后顺序无明确的说法，著名的草书家：汉代张芝魏晋王羲之唐代张旭、怀素还有清代王铎也是很重要的草家。还有隶草破草行草等就说不清楚了，我想您可以意会一下。除了这些就还有一些怪书，比如四大才子，郑板桥等，以及大家知道的瘦金体等等。。。每个朝代的书体代表着那个朝代独特的风度，包含很多东西。而这整个书法作为一种线条构型艺术，是我中华民族独特的符号象征，是九洲华夏脉冲灵魂所在，需要世代子孙将其继承、发扬。写的想遵循一种条理但不知为何却又很杂乱，希望对您有帮助。