舞蹈与美术结合怎么写，我的爱好有舞蹈器乐和绘画用英文怎么说啊

来源：整理时间：2023-06-12 22:31:16 编辑：八论文手机版

1，我的爱好有舞蹈器乐和绘画用英文怎么说啊

Of my hobbies are: dances and instrumental music and painting用金山词霸译的

我的爱好有舞蹈器乐和绘画用英文怎么说啊

2，art都可以翻译成什么

艺术，　艺术品

n. 艺术；美术；艺术品 adj. 艺术的；艺术品的

艺术

art都可以翻译成什么

3，我从舞蹈艺术中感受到了美作文

http://zhidao.baidu.com/question/107058002.htmlhttp://www.05005.com/Article_Show.asp?ArticleID=63606可以借鉴的作文。

我从舞蹈艺术中感受到了美作文

4，关于舞蹈的作文快快快

由于我喜欢舞蹈，但是一直没有机会，有一次，是我一个朋友介绍我去学舞蹈，学了有两年了。记得那是在暑假，一次即将参加比赛的前夕，老师训练得比平时更为严格，但我不知怎么回事，整节课就一直心不在焉，一个舞步都没记住。很快第二节课开始了，老师要检查上节课的训练成果，我这会子急了，暗暗想,完了，完了，我可什么都不会啊！热烈激荡的音乐开始播放了，我却像个木头人一样站在原地，只知道催促和我搭档的人：“喂，喂，喂，你快跳哇。”可因为我是被老师安排跳男步的人，我不跳起来，搭档就没法跳。我揽着搭档的腰，使劲回忆刚才老师教的套路，可就是想不起来。于是只好盯着别的同学，边学边跳，这样一来，总是比别人慢一拍两拍的，完全跟不上音乐的节奏。别人都迈着轻快的步伐，我却是手忙脚乱，很是滑稽。我偷偷看老师，老师正狠狠地瞪着我，尽管舞蹈室里开着空调，我额头上的汗珠却一滴滴的不停往下流。不一会，老师怒气冲冲的向我走来，我心里想到：“呀！这回完蛋了，这回又要挨批了”。果然，老师吧我数落了一顿，好不容易熬到下课，我含着眼泪快快跑回家。一个月后，可能是因为挨骂激发了我的斗志，我的舞步经过磨练，变得娴熟而精巧，最终去参加了比赛，还意外的荣获了一个二等奖和一个三等奖，当我细细抚摸着高挂在脖子上的奖牌，我一下子明白了，原来真的是台下十年功，台上一分钟，只有台下吃尽千般苦，才能台上收获笑脸来。回顾我的舞蹈之路，尽管很短暂，尽管经历了那么多的不快乐，可它却令我不断成长，不断领悟人生哲理，舞蹈如一炉火，炼就了我的勇气和毅力，燃亮了我的信念和希望

5，兴趣爱好跳舞作文

是一个爱跳舞的平凡女孩.然而，平凡的我在舞蹈时，却看到了不平凡的世界.练舞是辛苦的，也是美好的.每当一滴滴汗水流下时，我透过它们感受到的实在是太多太多……　　　　　　　　　　　　脑子里浮现的画面　　　　　　　　　　　　　　　　　　---练功时刻　　我讨厌练功，因为带来的疼痛是那么深刻.仿佛撕扯着自己的身体，痛得会让我流泪，会让我立刻想投入妈妈的怀抱.　　我喜欢练功，是因为那巨大的肉体之痛会覆盖一切.覆盖忧伤，覆盖焦虑，覆盖所有的不快乐.心里满是痛感，哪还有空间去容纳别的东西.练功时，从古至今许许多多勤学的画面会浮现在脑中：想到囊萤映雪，不知那萤火虫是怎样的时隐时现.想到凿壁借光，不知那一束的光是怎样的微弱.还想到悬梁刺骨，更不知刺骨的痛是如何的钻心……　　和古人比起来，才发现自己的痛是那么的微不足道.一幅幅画面，促使我坚持下去.压腿时多贴会儿，劈叉时多停会儿，压肩时多压会儿.我强忍着痛，脑子里一片空白.耳边回荡的声音---民族舞时刻这是一种自由的美，广阔的美.夸张的动作与表情，可以让我挥洒得淋漓尽致.筷子的击打声，扇子的合展声，手铃的碰撞声……真实地回荡在耳边.可是，当我跟着音乐舞蹈时，回荡在耳边的是更多更多自然的，民族的声音.马蹄的哒哒声，孔雀的开屏声，鸟儿的布谷声，流水的潺潺声，歌会的喧闹声……才发现有这么多美的声音在大自然中，心会因为它们得到净化.五十六个民族，五十六种文化，需要我们把这些文化保护和发扬下去.毕竟这才是中国的特色.伴着耳边的声音，肩负着责任，我继续偏偏起舞.眼前呈现的场景---芭蕾时刻立着脚尖穿梭在练功房里，仿佛自己瞬间也变得高贵起来.一立起脚尖，就会有意识地挺胸抬头，一下子成了有气质的女孩.幻想自己是一只天鹅，在湖面上梳洗着自己的羽毛.在我立起脚尖的那一刻，眼前的一切变了.《天鹅湖》中美丽的场景呈现在眼前.一片纯洁的白色，白得发光，白得发亮.身体的协调与柔软度震撼着我.这才是真正的天鹅，高傲的天鹅.不知自己这只丑小鸭何时才能变成天鹅!可是，我不得不说，芭蕾确实是高雅的艺术.可以把你带进天堂，完全与现实脱轨，沉浸在艺术的殿堂.出自于喜爱，也为了让自己变得更有气质，我仍旧立着脚尖跳着自己的芭蕾.我的舞蹈，是我的翅膀.我带着梦想起飞.我爱她，因此我会永远地跳下去.再根据自己情况改一改望采纳

读书——我的最爱每个人都有自己的喜好。有人喜爱运动，有人酷爱旅游------性格不一，兴趣爱好不同。我呢，就喜欢拿一本书，找个僻静之处，坐下来，津津有味地看。时而被书里幽默有趣的故事逗得开怀大笑；时而被书里凄楚伤感的故事引得潸然泪下；时而也为书中的英雄人物顽强不息的精神感动不已。我喜欢看书，那是绝对的偶然。从前，我不太喜欢看书，父母为我买的大堆的书，只能老老实实地躺在书橱里睡大觉。妈妈还是三天两头把书往家带，更令我反感不已。一个阳光明媚的早晨，妈妈把我一个人丢在了图书馆，对我说：“盈颖，妈妈有事先离开一会儿，你就在这儿等我。”说完，转身就急匆匆地走了。没办法，只好乖乖地等喽。我东瞧瞧，西看看，这地方除了书，还是书。环顾四周，大人、小孩有的伏在书桌上看书，有的倚在高高的书架旁翻书。似乎闲着的，就只有我了。百无聊赖之下，我只好随手从架子上抽出一本《安徒生童话》翻看起来。看着看着，我入了迷。为卖火柴的小女孩伤心，为聪明的汉斯高兴，为美人鱼深深地叹息，为拇指姑娘暗暗地叫好。真没想到，一本不起眼的书里有这么精彩的故事。我贪婪地读着书中的每一个文字，简直与“饥饿的人扑在面包上”没有区别。当妈妈来接我时，我才发现时间已接近中午。妈妈笑眯眯地说：“回来啦！”我依依不舍的了得离开了图书馆。（后来才知道妈妈是考验我。）打那以后，我就喜欢上了看书，不，应该是热爱看书了。满橱的书，再也不能满足我求知的欲望。我开始向别人借书，也自己买书了。书店、图书馆更是我假日必去的地方。书开阔了我的视野。《诗经》使我听到先民的歌唱；《左传》使我见到诸侯的争盟；《山海经》带我游历神仙的故乡；《颜氏家训》让我感受到一个父亲的叮咛------ 书不仅使我学到知识，还教给我做人的道理。当我读完老舍先生的《养花》之后，我知道要勤劳；当我读完冰心的《斯人独憔悴》之后，我知道了“国家兴亡，匹夫有责”------ 书，是黑暗中的一盏明灯；书，是寒冷中的一缕阳光；书，是我们力量的源泉。

6，哪位好心人能帮我提供几篇优秀的关于民间艺术的范文

民间文学艺术作品（ Folklore），英文的本意是指流行于民族中间的文学。我国1990 年颁布的《著作权法》第六条明确规定，民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定，但时至今日，相关的法律、法规仍未出台。关于民间文学艺术，目前尚无一个统一的概念。一些国家的法律和国际版权公约中，民间文学艺术概念的外延差异也很大。例如：特利尼达和多巴哥1983 年颁布的《民间文学保护法》中，民间文学的范围却很窄，该法规定民间文学艺术必须具备3 个条件：第一，该作品必须存在100 年以上；第二，该作品必须反映特利尼达和多巴哥的民族文化；第三，该作品必须是特尼达和多巴哥版权法中不受保护的作品。安哥拉1990 年3 月《作者权法》第4 条（F）规定到：“民间文学艺术系指我国地域内的、可推定某地区或某部族共同体之不知姓名作者所创作或集体创作的、代代相传的艺术及科学作品，其构成传统文化遗产的基本要素”。多哥1991年6月《版权、民间文学艺术及邻接权保护法》第66 条规定：“ 民间文学艺术是本国遗产的有独创性的合成。本法所称民间文学艺术，包括一切多哥人或多哥部族共同体的匿名、不知名或姓名被遗忘之作者，在我国地域内创作的、代代相传的、构成我国文化遗产的基本内容之一的那些文学与艺术产品”。而在突尼斯1994年2月《文学艺术产权法》第2条规定：“本法所称民间文学艺术，系指代代流传的，与习惯、传统及诸如民间故事、民间书法、民间音乐及民间舞蹈的任何方面相关的艺术遗产”。不同国家对民间文学艺术作品的保护规定了宽窄不一的外延。非洲知识产权组织早在《跨国版权法》中把保护民间文学作品定义为：受版权保护的民间文学作品包括：“ 一切由非洲的居民团体所创作的，构成非洲文化遗产基础的，代代相传的文学，艺术、科学、宗教、技术等领域的传统表现形式与产品”。按照这个范围作详细列举，民间文学艺术作品至少包括六项：（1）以口头或书面形式表达的文学作品（如故事、传说、寓言、叙事诗、编年史、神话等）；（2）艺术风格与艺术产品（如舞蹈、音乐作品、舞蹈与音乐结合的作品、哑剧等），以手工或者其他方式制作的造型艺术品、装饰品、建筑等；（3）宗教传统仪式（如宗教典礼、宗教礼拜的祭奠礼服等）；（4）传统教育的形式（如传统体育、游戏、民间习俗等）；（5）科学知识及作品（如传统医药品及诊疗法知识、物理、数学、天文学方面的理论与实践知识）；（6）技术知识及作品（如冶金、纺织技术知识、农业技术、守猎、捕鱼技术知识等） .这些内容中，显然有一部分是不可能用版权法去保护（但可能受专利法或技术秘密法保护）；还有一些甚至是公有领域内的东西，不应当享有任何专有权。由此可见，非洲知识产权组织是把民间文学作为版权保护对象划得很宽的一个典型。[1]《保护文学艺术作品伯尔尼公约》（1971 年修订本）该公约第15 条（4）则把民间文学视为“ 不知作者的、未出版的”作品[2 ]，可见该公约在民间文学作品保护的范围上作了更为宽泛的规定。我国是伯尔尼公约成员国，理应承认其范围划分。我国民间文艺协会认为民间文学的特点是“集体创作，集体修改，口头流传，变异性大”。这种观点显然是不够科学的，因为“口头流传”在实际上只划定了以语言形式表达的一部分（或一小部分）为民间文学作品，而那些纯粹的绘画、雕刻、技艺、建筑艺术、风格等艺术形式则被排除在外。事实上，民间文学艺术作品还有许多精彩的方面，例如，我国2002 年在驻南斯拉夫使馆举办的“ 中国京剧人物造型”展览就曾引起轰动。展出的“ 中国京剧人物造型”选自37 个传统京剧剧目，都是舞台人物的立体微缩造型，平均高度约为60 厘米，用多种材料制成，做工精良，表情生动，包括生、旦、净、丑等各行业的角色。[3 ] 此外，还有像河北的杨柳青年画、湖北的大冶木雕、荆州皮影、陕西的剪纸、云南的傣族织锦、敦煌石窟造型等，它们都体现了一定区域的极富特色的创作艺术，其中手手相传是使之得以完整、延续保存的重要因素。如果仅以传播方法的不同去判别是否为民间文学艺术，必将对某些仅限于特别流传方式的民间文学艺术产生不公平待遇。由此可以认为，民间文学艺术作品就是指：在一国国土上由该国的民族或种族集体创作，经世代相传，不断发展而构成的文学艺术作品。一般认为，它包括语言形式（民间故事、民间诗歌等）、音乐形式（民歌、民间器乐等）、动作形式（民间舞蹈、戏剧等）以及用物资材料创作的形式（绘画、雕塑、工艺品、编织品等） . 民间文学艺术作品应具有以下几个特点：（1）集体性，民间文学艺术作品是由一定区域内特定的群体经过不间断的模仿、创新而完成。它基本上是集体创作、集体流传的特殊的文学艺术形式；（2）长期性，民间文学艺术作品的形成经历了一个长期的、不间断的积累、模仿、创新过程，即经历了较长的创作期；（3）变异性，民间文学艺术作品在长期流传时为人们所模仿、继承，同时又为人们所改变、创新，从而在保持、稳定其核心特色要素的同时，又历经了世世代代改变，其内容具有较大的变异性；（4）继承性，民间文学作品是经过世代相颂而流传下来的，其内容和形式上有着一系列相对稳定的因素。尽管是不断变化、不断丰富，但其在主流和基调有着传承性。

额

7，如何描写芭蕾舞

芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本因是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。　　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。　　ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。　　在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。　　创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。

慢慢地、慢慢地走过那五彩的芭蕾之路，回过头来，我看到了自己那一步步芭蕾成长的脚印。刚满九岁的我却走过了五年的芭蕾之路，这五年的芭蕾之路充满着痛苦与欢乐。　　差两个月才满四岁的我被妈妈送进了一个培训中心，从此走上了芭蕾之路。那时的我方位不分、左右不分，跳起舞来摇摇摆摆，就像一只大笨熊。但是除了正常的每周二次芭蕾课，幼小的我在每天晚上都要在寂静的墙角边练习开胯，慢慢地又学会了压腿、下腰、劈叉……在老师的严格训练下，我的基本功开始有了进步。随着年龄的增长，我对芭蕾也逐渐地有所了解，我知道芭蕾将一直伴随着我的一生。　　越往下学，动作越难，特别是练习一些技巧动作，一次又一次的摔倒、一次又一次的疼痛，但是一次又一次的坚持，让我走到了今天。为了掌握好每一个动作，我被老师训过、被妈妈骂过，自己哭过、笑过，但是我没有放弃芭蕾这优雅的舞蹈，只因为我喜欢它。　　去年春天，为了参加县里比赛，几乎每天晚上都要进行排练，有时在教室，有时在家里。为了练习技巧动作，我的脚趾被一次又一次地磨破、出血，每天要换几次创可贴。为了不把参赛用的足尖鞋磨破，我在足尖鞋的外面套了两层棉袜，结果两天排练后，两层袜子都被磨破了几个“老鼠洞”。就这样在老师的指导下，在自己刻苦的练习下，我的舞技得到了很好的提高，在去年五月份的“小舞仙”比赛中获得了儿童组的古典芭蕾独舞金奖，为我，为家人争得了荣誉。　　虽然我非常热爱芭蕾，但是我没有为此而影响我的学习，今年九月我从三年级直接升至了五年级。现在我的学习任务更加繁重，虽然不能像以前那样花很多的时间在芭蕾学习上，但是在不影响学习的情况下，我仍然艰难地继续着我的芭蕾之路。　　我喜欢像馒头一样的发髻、喜欢紧身的练功服、喜欢高雅的足尖鞋，喜欢舞台上绚丽的灯光......　　五年的芭蕾之路，充满着笑声，也充满着痛苦，但是我愿意继续下去，直到永远。