首页 > 总结 > 工作总结 > 冷暖在油画中怎么观察,简述冷暖色在画中的运用

冷暖在油画中怎么观察,简述冷暖色在画中的运用

来源:整理 时间:2023-01-31 09:53:34 编辑:八论文 手机版

1,简述冷暖色在画中的运用

冷暖在一个画面中都是占有一定的比例的,如果在一个画面中,冷调占大于50%那么这个画面就是冷调画,反之是暖调。冷暖调不会是各占50%的。这样的份量的处理会个画面一个整体感。同一画面而冷暖调的运用则是画面的对比。置于在画面中的具体应用,那要看个人的审美了。
先看光源的冷暖,冷光源物体亮部冷暗部暖.反之亦然.

简述冷暖色在画中的运用

2,油画风景天空的冷暖问题

要看是什么情况下的风景咯,如是雾天,大地有雾气,接近地平线的天空,会呈现冷色;如雾天有些微阳光,这阳光处呈现暖色,在大地冷色衬托下,更美。如有夕阳,地平线上的天空当然被夕阳渲染成暖色了这也只是我的想法,你对风景感兴趣,可多看看画册,自己研究一下如康斯坦布尔,透纳,柯罗,莫奈,等透纳的风景,甚至不见地平线,但可见他画里满满的天空和海一幅画最重要的是整体
构图研究问题?很宽泛。。。。。。比如色彩构成、黑白构成、什么透视、主体物的突出。。。很多吧**

油画风景天空的冷暖问题

3,油画写生中如何观察颜色

还有多看点书,印象派的画是对色彩研究比较深入的
会者不难难者不会,首先是要整体的看颜色,互相对比,红色与其他红色对比之间的差异,绿色与其他绿色之间的差异.....当你把画面的颜色微妙变化都掌握了,才能去画,色彩感觉人人不同,有的人色彩感觉就跟实际的颜色差不多,有的就有偏差,而这种偏差是整体色调的偏差,个性和思想感情不同,寄托在画里的韵意也就不同,当有一种情感在左右你时,你的画的色调也会产生变化,表达出不同的意境,因为你这个问题是初学者的问题,所以就不做深度讨论,色彩的生命在于对比,不同,观察方法也是整体和对比,看整个画面的色彩趋向,还有冷暖的对比,色度(纯度)的对比色相的对比,剩下的就是画了,画的前提是要看,心里有数再去画,OK?

油画写生中如何观察颜色

4,油画人物肖像冷暖问题

如果是自然光的话,应该是亮部比较冷
一般我感觉应该是暗不比较冷!我曾经也画过几天。。。因为人的恋基本上就是以暖色为主!
首先,冷暖是相对而言的,画人物头像的光源是冷光源还是暖光源。天光、日光灯管就是冷光源,灯泡、夕阳是暖光源,一般你看到亮部暖就画暖就行,不要非得分冷暖,如果非得分,那先从色相上分、纯度上分。冷暖是你的感觉,一般暖光源的亮部暖,冷光源的暗部暖一些。衣服颜色,要是人物穿着特别暖的颜色那就要比较光源与服装哪个更暖一些,主要还是要看你具体作画时的光源、人的情况,服饰颜色。等等
这种问题还是应该具体问题具体分析,我建议用对比的方法,用画面中的一个颜色去对比其他的颜色,颜色与颜色之间进行冷暖对比,制式的理论在实践中有时并不一定准确。

5,水粉颜色的冷暖

红色、橙色、黄色--为暖色 绿色、兰色、黑色--为冷色 灰色、紫色、白色--为中间色; 冷色调的亮度越高--越偏暖,暖色调的亮度越高--越偏冷。 以上引用朗域的。上面说的颜色基本是从整体色系来区分的。 但要说明的是颜色的色调中冷色 暖色并不是单一存在的。 冷暖色调的区别是在对比中产生的,是一种主观上的感觉。所以在被定义为暖色的红色中也有冷暖的区分,比如深红和橘红比 深红是冷色,橘红是暖色。深红和紫色放在一起它又是暖的。 色彩学是立体的,不能割裂开看。 色彩的冷暖主要是指色彩结构在色相上呈现出来的总印象。 当我们观察物象色彩时,通常把某些颜色称之为冷色,某些颜色称之为暖色,这是基于物理、生理、心理以及色彩自身的面貌。这些综合因素,依赖于人和社会生活经验与联想而产生的感受,因此色彩的冷暖定位是一个假定性的概念,只有比较才能确定其色性。 如我们看到青、绿、蓝一类色彩时常联想到冰、雪、海洋、蓝天,产生冷寒的心理感受,通常就把这类色界定为冷色,而看到橙、红、暖黄一类色彩,就想到温暖的阳光、火、夏天而产生温热的心理效应,故将这一类色称为暖色。冷暖本来是人的机体对外界温度高低的感受,但由于人对自然界客观事物的长期接触和生活经验的积累,使我们在看到某些色彩时,就会在视觉与心理上产生一种常常是下意识的联想,产生冷或暖的条件反射。这样,绘画色彩学中便引申出“色彩的冷暖”,应用到实际视觉画面上去之后,也就构成了可感知的色彩的“冷暖调”。 用冷暖来界定物象色彩的对比,也是色彩结构关系中色彩之间的一种对比,并在对比中形成画面的统调,又在画面统调中构建一种基调。下面这个色环中,色彩学家把色相环上的10个色相面貌典型的颜色分为两个相对应的色区,暖色区和冷色区。 在我们的彩画学习中,分析研究色彩冷暖变化规律是最重要的课题之一。自然界中冷暖关系及其变化是无所不在的。冷与暖是对立统一的,没有暖便没有冷,没有冷便无所谓暖。但色彩中的冷暖并不是绝对的,而是相对的。当我们运用色彩去写生时,那就不能简单地用色轮上的冷暖色去划分。色彩的冷暖是在画面上比较出来的,有时黄颜色对于青是暖颜色,而它和朱红相比,又成了偏冷的色。在实际的色彩写生时,一定要灵活运用冷暖变化规律,而不是机械、简单地套用一些模式。

6,水粉阴影 以及 冷暖 怎么观察

1、关于投影的颜色,看起来它就是灰色(深灰、中灰、浅灰)的,但它是带有颜色倾向的,客观上它受环境的影响,如室内天花板,墙壁或周围其它物体对物体投影的影响。举个例子,在室外,日光照着一棵树,树的投影是什么颜色呢?它是冷蓝灰色,也即受蓝色天空的影响,而树的受光处是暖色的太阳光和暖性的树叶的固有色。投影的颜色一般还带有物体本身的色彩因素。当然,也可以根据画面色调的需要,对物体的投影作主观处理;2、一般暖调子的画面,大部分是倾向暖色的,要不然构不成暖色调。自然,暖色调里有小部分冷色,有着冷暖对比关系。至于投影是冷是暖,视具体画面要求而定,投影具有冷暖倾向的。暖色调也即画面的大部分色块具有暖性倾向,暖色占主导地位;3、关于投影的冷暖,一般是物体受光暖,则投影冷,物体受光冷,则投影暖。或者,物体是暖性的,则投影倾向冷灰,物体是冷性的,则投影倾向暖灰。另外,投影的处理也确实需要考虑旁边的因素,比较着冷暖关系;4、黄色的梨子,其投影一般处理成紫灰,这是补色关系。色彩的冷暖关系,即补色关系。运用较好的补色对比不仅能加强色彩的对比,拉开空间感,而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。等大的红绿色块并置对比,感觉红的更红,绿的更绿,色彩对比强烈刺激,可能让人受不了,而改变它们的面积大小,就会获得以上较好的对比效果。以上仅供参考。
一幅好的色彩静物作品是从构图开始实践的,要将一组大小不同,形状各异的静物恰当地安排在画面中,并使它们有着内在的逻辑关系,绝不是一件容易的事.静物构图的常见形式归纳如下: 1)s形构图,即画面中所呈现的基本骨架为s形.这种构图形式会绐人以柔美多变的感觉(多用于竖构图) 2)十字形构图,即画面中所呈现的基本骨架为十字形.这种构图形式会给人以庄重严肃的感觉. 3)垂直线形构图,基本骨架呈垂直线形.使人产生壮丽,庄严向上的感觉 4)三角形构图.稳定崇高 5)倒三角形构,使人产生不稳定不安的感觉,同时它也有生动活泼的感觉. 6)t形构图,广阔深远向前的感觉 7)圆形构图,饱满均衡活泼完整 8)平行线构图 9)x形构图,画面显得视点集中,空间深远. 10)复合形构图.此构图形式最为多见,在构图过程中由于景物或画面的要求,往往将两种或两种以上的构图形式进行有机地组合运用. 除此之外,在实践过程中会发现更多的构图形式.应灵活运用,不可作为公式硬套. 这是我的经验!

7,色彩冷暖在绘画中的用法

拍一张户外照片给你的老师就可以了,里面什么都有,大自然是最好的老师。。。。。。。近暖远冷,红黄偏暖,蓝绿偏冷
我是学美术的,常识认为是暖再前冷再后,但很多好的作品中都打破了这种常规。因此俩中方法都是正确的,主要在于你怎样构思整个画面,怎样的方法更能表现你的作品
物体的颜色与周围的环境的颜色相混杂,可能相互谐调/排斥/混合或反射,着势必影响到人们的视觉效果,使物体的大小/形状等在主观感觉中发生各种变化.而这种主观的变化, 人们就用物理量来表示,因此也称为色彩的物理效果. 众所周知,太阳光能给人带来温暖,久而久之,当人们看到红色/橙色和黄色也相应的产生温暖感.海水和月光使人感觉清爽.于是人们看到青和青绿之类的颜色,也相应会产生凉爽感.由此可见,色彩的温度感不过是人们的习惯反映,是人们长期实践的结果. 人们将红/橙之类的颜色叫暖色,把青类的颜色叫冷色.红紫到黄绿属暖色,青绿到青属冷色,以青色为最冷.紫色是由属于暖色的红和属于冷色的青色组合成,所以紫和绿被称为温色.黑/白/灰/金/银等色称为中性色 色彩的温度感是相对的.比如无彩色(如黑/白)与有彩色(黄绿等色彩),后者比前者暖;由无彩色本身看,黑色比白色暖;从有彩色来看,同一色彩含红/橙/黄成分偏多时偏暖,含青的成分偏多时偏冷.因此,绝对的说某种颜色是冷色或暖色是不准确的 色彩的冷暖还和明度有关.含白色的明色具有凉爽感,含黑的暗色具有温暖感. 色彩的冷暖也和彩度有关.再暖色中彩度越高月具温暖感;再冷色中,彩度越高越具凉爽感. 同时色彩的冷暖与物体的表面光滑度有一定的联系.一般来说表面光滑时色彩显的冷,表面粗糙时,色彩就显得暖. 不同的色彩可以使人产生不同的心理感受: 1.暖色与冷色: 红色、橙色、黄色--为暖色,象征着:太阳、火焰。 绿色、兰色、黑色--为冷色,象征着:森林、大海、蓝天。 灰色、紫色、白色--为中间色; 冷色调的亮度越高--越偏暖,暖色调的亮度越高--越偏冷。 2.兴奋与沉静: 红色和明亮的黄色调成的橙色--给人活泼、愉快、兴奋的感受。青色、青绿色、青紫色--让人感到安静、沉稳、塌实。 3.前进与后退: 色彩可以使人有距离上的心理感觉。黄色有突出背景向前的感觉,青色有缩入的感觉;其排列如下:红色 > 黄色≈橙色 > 紫色 > 绿色 > 青色; 暖色为前进色--膨胀、亲近、依偎的感觉。色彩明亮--前进! 冷色为后退色--镇静、收缩、遥远的感觉。色彩暗 --后退! 在家庭装修中,面积较小的房间要选用"暗色调的地板";使人有面积扩大的感觉。如果选用明亮色彩的地板就会显得空间狭窄,增加压抑感。 4.轻与重: 色彩可以给人带来"轻与重"的感觉;白色和黄色给人感觉较轻,而红色和黑色给人感觉较重。在家装中,居室的顶部(天花)易选用浅颜色或较亮的色调;而墙和地面可适当加重,否则给人头重脚轻的感觉。 5.柔和与强硬: 暖色感觉柔和、柔软,冷色给人坚实、强硬;中性为过度色。
文章TAG:冷暖在油画中怎么观察冷暖油画画中

最近更新

相关文章