美术怎么发散思维，小学美术教学中怎样发展学生的形象思维

来源：整理时间：2023-01-27 06:33:33 编辑：八论文手机版

1，小学美术教学中怎样发展学生的形象思维

如果教师用传统的“老师讲，学生听；教师问，学生答，动手练”进行教学，学生会感到很乏味，越学越不爱学。因此在课堂教学中，应力求形式新颖，寓教于乐，减少机械化的程序，增强学生学习的兴趣。

小学美术教学中怎样发展学生的形象思维

2，如何激发学生在美术课中的兴趣和创新思维

通过对美术教学中的一些现象进行讨论，从而分析如何提高学生的学习主动性和创造性，让学生接受丰富多采的实践活动，结合课堂的理论知识进行形象思维的创作活动，使学生积极的想，主动的想，培养勇于探求的精神，从而提高学生的综合能力。

如何激发学生在美术课中的兴趣和创新思维

3，怎么提高美术中的创造性思维

多去接近大自然不要总沉淀在理论中理论只是让我们懂的如何欣赏美并不能让我们创造美真正美的来源永远是自然的和谐的也可以加大阅读量要做到无所不读名著言情悬疑科幻小说史诗诗歌都应该有所涉猎每一种文字的记载方式都有其独特的思想意义大的阅读量才能在我们需要知识的时候不必感到拘泥不能自我羁绊不能只想着自己适合什么样的风格自己的风格固然重要不过艺术的生命在于创新只有尝试不同的风格才能得到全面的创作提升

怎么提高美术中的创造性思维

4，孩子三周岁了需要注意哪些问题主要是提高智力需要大人和他做哪

三岁的宝宝建议上早教，找一家比较正规的，不要是托班的那种。提高宝宝的智力不是光靠几个游戏就可以的，要培养宝宝良好的思维生活习惯及性格。三岁的宝宝可以学习音乐，美术发散思维，不是具体的乐器和绘画，而是感知音乐节奏·培养律动·增强动手能力，长此以往直到宝宝5,6岁接触正规的乐器和绘画，你会发现宝宝十分喜欢，易于接受不排斥，但要以宝宝的兴趣为前提顺其自然，推波助澜。三岁的宝宝也可以学习数学，不是单独的认数字，数数字，而是平面的，立体的，比如大小，粗细，多少，排序等等。三岁的宝宝语言的发展也很重要，这是一个学习积累期，可以多看看闪卡和绘本，发散思维。祝您的宝宝健康成长，聪明活泼。

5，我家孩子的思维很局限从画画上就很明显什么也想不出来我该如

看得出来你是个很好的妈妈，别人只会一味的要孩子学什么。小孩子的想象力千万不可磨灭，多带出去玩玩，开阔视野，孩子想画什么就画什么，要让他有自己的思维

现在很多美术机构都是发散思维，拓展幼儿想象力的教育方式，可以找找看，世贸天阶那边就有！

从现在开始培养孩子，挖掘孩子的潜力。

一般书店都有啊！发展思维不一定只有一种方式，可以从孩子的兴趣下手，先让他认识更多的东西，再从中选出他最喜欢的，从而下手，也是一个好方法。

多带他到外面去看看，买一些书给他看

找一家能既能够学习美术知识，又能够培养孩子思维想象的机构去学习，不就好了么。通过艺术灵感，去挖掘、创造孩子的广大的思维空间，是一种很不错的培养方式。既解决了家长的困扰，又打开了孩子对艺术情操的培养，可谓是一举两得。

6，十万个为什么思维导图怎么画

一、思维导图的绘制，一般按照以下7个步骤来：stp1.从一张白纸（一般是A4纸）的中心开始绘制，周围留出空白。stp2.用一幅图像或图画表达你的中心思想。stp3.在绘制过程中使用颜色。stp4.将中心图像和主要分支连接起来，然后把主要分支和二级分支连接起来，再把三级分支和二级分支连接起来，依次类推。stp5.让思维导图的分支自然弯曲而不是像一条直线。stp6.在每条线上使用一个关键词。stp7.至始至终使用图像。二、思维导图绘制的技巧教你如何绘制思维导图？就像画画需要技巧一样，绘制思维导图也有一些自己独特的技巧要求。下面所列出的只是最为基本的几点1．先把纸张横过来放，这样宽度比较大一些。在纸的中心，画出能够代表你心目中的主体形象的中心图像。再用水彩笔尽任意发挥你的思路。2．绘画时，应先从图形中心开始，画一些向四周放射出来的粗线条。每一条线都使用不同的颜色这些分枝代表关于你的主体的主要思想。在绘制思维导图的时候，你可以添加无数根线。在每一个分枝上，用大号的字清楚地标上关键词，这样，当你想到这个概念时，这些关键词立刻就会从大脑里跳出来。3．要善于运用你的想象力，改进你的思维导图。比如，可以利用我们的想象，使用大脑思维的要素——图画和图形来改进这幅思维导图。“一幅图画顶一千个词汇”，它能够让你节省大量时间和经历，从记录数千词汇的笔记中解放出来！同时，它更容易记忆。要记住：大脑的语言构件便是图像！在每一个关键词旁边，画一个能够代表它、解释它的图形。使用彩色水笔以及一点儿想象。它不一定非要成为一幅杰作——记住：绘制思维导图并不是一个绘画能力测验过程！4．用联想来扩展这幅思维导图。对于每一个正常人来讲，每一个关键词都会让他想到更多的词。例如：假如你写下了“橘子”这个词，你就会想到颜色、果汁、维生素C等等。根据你联想到的事物，从每一个关键词上发散出更多的连线。连线的数量取决于你所想到的东西的数量——当然，这可能有无数个。三、思维导图绘制过程中的几个关键步骤：1、原始信息的重组记忆之前首先要对原始信息按规律重组，把原始信息按重新归纳的顺序去记忆。也有人把这种记忆方法称作分类或归类记忆法。从心理学上讲，分类或归类就是依据事物的某些内在联系或某些外部特征，把杂乱无序的事物重新组合成不同层次的类别的过程。通过分类或归类，使分散的信息趋于集中，零碎的信息组成系统，杂乱的信息构成条理，从而使需记信息更加趋于系统化、条例化、概括化，这便于记忆。只有系统化(有条理)的信息才能在大脑中形成系统化的神经联系，识记内容也显得好记一些；而孤单单的识记材料所形成的暂时神经联系则是个别的、独立的、零碎的、分散的，不容易记忆，即便是记住了，也难以保持很久。2、总结七以内的分类大块一个成年人往往可以一下子记住大约七种分散的"点滴"信息，记忆的诀窍在于：你在筛选分类的过程中，可以总结出七个或者七以内的分类大块，这样我们大脑可以一下子记住这些分散的信息，然后通过联想再有序的记忆这七个类别里面的所属信息。诸如以思维导图原理制作的精英特大脑训练法是一种展现个人智力潜能极至的方法，将可提升思考技巧，大幅增进记忆力、组织力与创造力。这种方法的运用可以事半功倍。其要点是善于分析与综合，通过表面现象找出简化后的内部关系。3、转录为图表专家认为，如果没有脑中图像的话，人类的记忆力是没什么价值的。因此转录为图表对记忆的重要性是不言而喻的。思维导图的优点众多，最为凸显的就是集辐射(发散)思维和集中(聚敛)思维于一体，使人节时省目地在一页(最多时两页)中就把握住了内容的整体和各分体事物以及其间的有机联系，十分便于记忆，还能将印象深烙于脑中，通过有序的联想，转变为图像，让记忆更加深刻，不易遗忘。

我太难了????????????

十万个为什么思维导，图怎么画？

思维导图只有多画才能理解，至于怎么画就只能多几次书和看别人怎么画的，判断好导图的标准很简单，主题间的逻辑和具体内容的逻辑要清楚明白，要做到横着有逻辑，也有逻辑。

7，浅论如何提高学生的美术欣赏能力1

论文摘要：按新课标的要求，在美术教学时应注重美术欣赏、审美情趣发展，同时在课堂上也要对学生审美能力的提高采取一些新的教学方法，使学生在学习中能够开放、创造、锻炼独创思维能力，增加美术欣赏兴趣。论文关键词：欣赏能力提高情感文化情境创新发散性思维新课程标准指出:“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”长期以来，学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价，忽视美术欣赏能力的培养。那么如何培养学生的美术欣赏能力呢，本文进行了如下阐述。一、学生如何在欣赏中与画面交流新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念，其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品，这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪。在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节，如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，但是问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。二、教会学生领悟美术作品的文化情境任何美术作品都不是孤立存在的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创造艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢? 首先，为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。例如凡高的《播种者》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事，有利于学生更好的理解画面的意思，欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时，学生就应该知道当时苏联经过战后洗礼，人们高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。我们知道艺术来源于生活，多少名家作品也是如此，生活中美术现象也随处可见。在进行美术欣赏教学时，还可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。三、学生欣赏能力的提高要多方面着手每一个同学的审美都是有差别的，任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力所在。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，应该有差异的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生体验到成功的喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习的动力。美术欣赏教学应该看重其学习的过程，不要过于追求结果，也很少有统一性，告诉学生这些，有利于他们进行积极思维，学会研究问题的方法，锻炼独创思维的能力，增强美术欣赏的兴趣，提高学习效率。美术教师在课堂

一、学生如何在欣赏中与画面交流新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念，其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品，这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪。在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节，如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，但是问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。二、教会学生领悟美术作品的文化情境任何美术作品都不是孤立存在的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创造艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢? 首先，为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。例如凡高的《播种者》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事，有利于学生更好的理解画面的意思，欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时，学生就应该知道当时苏联经过战后洗礼，人们高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。我们知道艺术来源于生活，多少名家作品也是如此，生活中美术现象也随处可见。在进行美术欣赏教学时，还可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。三、学生欣赏能力的提高要多方面着手每一个同学的审美都是有差别的，任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力所在。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，应该有差异的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生体验到成功的喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习的动力。美术欣赏教学应该看重其学习的过程，不要过于追求结果，也很少有统一性，告诉学生这些，有利于他们进行积极思维，学会研究问题的方法，锻炼独创思维的能力，增强美术欣赏的兴趣，提高学习效率。美术教师在课堂