传统舞蹈怎么形容，描写蒙古舞蹈的语句

1，描写蒙古舞蹈的语句

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民族传统舞蹈——安代、盅碗与筷子舞蒙古族舞蹈也久负盛名。著名的传统舞蹈有《安代舞》、《盅碗舞》、《筷子舞》等。当代创作舞有《鹰》、《马刀舞》、《驯马舞》、《奔腾》、《挤奶员舞》、《鄂尔多斯婚礼舞》、《牧民的喜悦》等。蒙古族舞蹈以节奏鲜明、热情奔放为主要特点。女性舞蹈多节奏欢快，舞步轻盈，以抖肩、翻手碗等动作最为著名，表现了蒙古族姑娘热情开朗的性格。男性舞蹈则造型挺拔豪迈，步伐洒脱轻捷，于一挥手、一扬鞭、一腾跳间，给人以剽悍勇敢、雄健有力的阳刚之美。安代舞是源自科尔沁草原南端库伦旗的一种集体舞蹈。"安代"为"欠身起来"、"抬起头来之意"。最初是一种用来求神治

描写蒙古舞蹈的语句

2，描写民族舞的段落50字左右

舞蹈与人类风雨同舟、悲欢与共，真诚地追随着人类前进道路上的每一步。在漫长的历史年代里，从一个人的孕育出生起，到他成年，恋爱婚姻，参加生产、战斗，直至病死葬埋，在人生历程的每一个重要关节，几乎都有舞蹈相伴。民俗舞蹈有声有色地装点着生活道路，厮伴着每一个社会成员从出生一直走到人生的尽头。

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。　　民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，（如孔雀舞等，就属于民族舞）是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下：1、有较强趣味性 2、培养舞者气质 3、让人心情愉悦 4、有益身心。

描写民族舞的段落50字左右

3，用一个词形容爵士舞

1、狂野，读音kuáng yě，汉语词语，基本意思为形容人到了一种歇斯底里的疯狂状态。2、袅袅余音 [niǎo niǎo yú yīn]，基本释义:袅袅：宛转悠扬。余音：不绝之音。形容音乐结束后悠扬悦耳的声音仍然绵延不绝，回响在耳边。同“余音袅袅” 。爵士舞爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，在20世纪末期的流行音乐及舞蹈MV的发展大潮中，流行天王迈克尔杰克逊为杰出代表。为了适应现代表演的需要，之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制，变成一种自由与规律并存的风格。参考资料搜狗百科.百度[引用时间2018-1-16]

狂野

用一个词形容爵士舞

4，怎么样来描写一个人跳舞跳得很美写详细些拜托了各位谢谢

三生有幸，能够欣赏聋哑人表演的《千手观音》，心里仿佛吹起了的大风久久不能平息。真期盼那一幕幕动人的情节。传统动听的民乐应来了一支整齐、团结的龙风结合舞队。看，他们出来了，艳丽的服装、苗条灵动的身形，真是天造地设的一对，领舞——邰丽华摆动着观音那温和的手势，祥和的面庞露出一副普渡众生的表情。蓦然，奇迹般出现了一千只手，原来是孔雀开屏，金光闪闪的手，美极了!饿妙极了，真是“千歌万舞不可数，唯独就爱观音舞”。笛子吹起了，音乐响起了。顿时烟花四溅，分散在每一个空间。忽而又变成了一个个跳动的音符，骤雨般地做出优美的动作，一个、两个、、、、、、啊！是22个舞侠，目不暇接的，数得我眼花缭乱。接着她们又青蛙般的跳到了另一环节，简直就是魔术师。起先是孔雀开屏，接着又变成一朵一朵金色的莲花，莲花的香味，引来了一大群勤劳的蜜蜂和美丽的蝴蝶，他们不约而同的在这里举行了盛大的舞蹈会。我陶醉在那乐的繁铃、舞的轻捷中。不一会儿就进入了“天堂”，我和他们产生了共鸣。只听到大家激动的呼唤声，我才回到了“人间”。在各种乐曲的陪伴下，她们忘怀了世界，忘怀了时间，忘怀了自己，自由的翩翩起舞。佛光普照，使人深深的体会到社会最需要的真挚东西，那就是永恒的祥和。她们为是埋下了一粒祥和的种子，在阳光的照耀下，风雨的浇灌下，开花结果。这就是我们祖国伟大母亲培育出来的优良品种。白居易描写的“胡旋女，胡旋女，心应弦，心应弦，弦鼓一样双袖举，回雪飘飘转蓬舞”。而千手观音比这更胜一筹，真是一代更比一代强，“长江后浪推前浪”。舞蹈结束了，我不禁感叹，连聋哑人都能表演出气势恢弘、风格多样、优美和谐、铿锵热烈，有着浓厚的盛世特色的舞蹈，更何况我们这些健全的生灵采纳哦

你说呢...

5，描写舞姿优美的片段不要诗句要自己写的优美的最好有三段

1.忽如间水袖甩将开来，衣袖舞动，似有无数花瓣飘飘荡荡的凌空而下，飘摇曳曳，一瓣瓣，牵着一缕缕的沉香…… 翠笛，白衣，林枫静静的吹着笛，轻风带起衣袂飘飞，而他身前的凌凝更如临凡仙子，两人搭配成一副绝美的画卷，从未想过两人站在一起竟能如此的和谐，如此的完美……2.她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。3.这时，那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。 4.这时，一阵清怡的花香飘来，亦或是橘香，哦，原来是那姑娘跳着的裙子舞动罢了，可那不是一般的魔力，竟像丝丝缕缕花瓣飘入我的心田，我竟与她同舞起来，飘扬的舞姿，久久回荡在空中......

翩若惊鸿，宛若游龙出处:曹植的《洛神赋》赏析:诗歌和辞赋创作方面有杰出成就，其赋继承两汉以来抒情小赋的传统，又吸收楚辞的浪漫主义精神，为辞赋的发展开辟了一个新的境界。《洛神赋》为曹植辞赋中杰出作品。作者以浪漫主义的手法，通过梦幻的境界，描写人神之间的真挚爱情，但终因“人神殊道”无从结合而惆怅分离。参考资料吕叔湘.现代汉语词典.吉林：吉林出版社，2007

她的舞姿婀娜多姿，她的表情温柔美丽，她像天鹅一样，纯洁无瑕...

6，描写陕北秧歌的作文

百度

陕北秧歌舞，历史悠久相传北宋时已有，原为阳歌，“言时较阳，春歌以乐。”《延安府志》记有“春闹社，俗名秧歌。”由此可知，秧歌源于社日祭祀土地爷的活动。形式多样，是一种民间广场集体歌舞艺术，表演起来，多姿多彩，红火热闹。　　陕北秧歌主要有“大秧歌”和“踢场子”两大类。大秧歌，是一种在广场上进行的集体性歌舞活动，规模宏大，气氛热烈，动作矫健豪迈，情绪欢快奔放，并伴有狮子、龙灯、竹马、旱船、跑驴等社火节目。“踢场子”秧歌，参加人数为偶数，成双成队，男待彩扇，女舞彩绸，既刚健又柔美，既洒脱，又细腻，逢年过节，城乡都组织秧歌队，拜年间好。村邻之间还扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，热闹非凡。陕北秧歌表演形式，主要特点是“扭”，所以也叫扭秧歌”，即在锣鼓乐器伴奏下以腰部为中心点。头和上体随双臂大幅度扭动，脚下以“十字步”作前进、后退、左腾、右跃的走动。上下谐协，步调整齐，彩绸飞舞，彩扇翻腾，同时还可以伴随着唱。　　秧歌舞主要有三种角色，即伞头、文、武身子和丑角。现在的秧歌舞，经过改革后角色有所不同，服饰可为现代装，腰系红绸带。手中道具可以是镰刀、锤子，可用花伞。丑角也可不要，也可和霸王鞭结合起来。　　秧歌是载歌载舞的综合艺术。传统大秧歌是扭完后停着唱，群众叫“敲起来钮起来，不敲不扭唱起来”。扭大秧歌领头者叫伞头，一手持伞；另一个舞者身挎一串铃，手拿佛尘，称之为马排子，走在伞头后面。锣鼓琐呐一响，伞头着带着秧歌队，在前开路，变化各种队形。最红火的要数邻村互访彩门子秧歌，秧歌队进门要过彩门，对方秧歌来迎接。这时如两军对阵，一问一答，答对了方才接回村里。表演程序一般是伞头起唱，多为见景生情，即兴创作，锣鼓间奏，群众合唱最后一句。　　在陕北，每年春节来到，“锣鼓一响，喉咙发痒”，人们就开始筹办娱乐活动，有的地方也叫“热闹”或“闹红火”。早年多是男扮女妆。随着时代的发展，女的也参加。男女队身着彩服或带云角装的秧歌服，男的用毛巾包头，女的手持彩肩、汉巾。在活动形式上，有大场秧歌、小场秧歌。其中包括一些道具舞，如“狮舞”、“龙灯”、“水船”等。拜年有排门子秧歌，彩门秧歌；正月十五有酒曲秧歌、花灯秧歌。小场子秧又叫踢场子，分二人场、四人场，八人场。舞蹈动作丰富，豪迈粗扩，潇洒大方，充分体现了陕北人民淳朴局憨厚、开朗乐观的性格。陕北人闹秧歌，就是图个吉庆，图个红火。每年正月初二三开始，几乎要闹腾一个正月天，一直到二月初二才压了锣鼓五音，去忙自家庄稼活。闹秧歌不仅是青年男女的事，甚至许多老汉，老婆也乐于参加，锣鼓一敲响，喉咙眼直痒痒，就想亮开嗓子唱几声，甩开胳膊扭秧歌，踢场子，自取其乐。不参加秧歌队的人就跟上秧歌队看红火，不仅在本村看，甚至跑上十里八里的山路，到邻村看歌。而正月十五闹无宵，转九曲，也许就是陕北闹秧歌的最高潮。

陕北秧歌　　延安人喜观扭秧歌。正月初七八过后，延安人喜气洋洋开始闹秧歌。这是一年一度村社活动最集中的一段时间。通过这种“闹红火”活动，庆贺过去的一年的劳动收获，祈保来年风调雨顺，国泰民安。秧歌队组织严密，依照当地的习俗，秧歌队由手擎花伞的“伞头”指挥。　　“秧歌”是一种用锣鼓、唢呐伴奏，将舞蹈、歌唱揉为一体的民间艺术。秧歌有很多角色，每个角色腰里扎一根红绸子，女角多一把扇子，头上饰以用彩色纸张折叠的缨子。丑角由性情活泼的人扮演，如县官、地主、蛮婆蛮汉。他们着白衣红裤，耳挂红枣，胸垂一串红辣椒，手执笤帚当扇，提一个油葫芦，扭扭捏捏，丑态百出。他们不时跳出圈外，在人群中钻来钻去，令人捧腹大笑。延安秧歌流派众多，最具特色的当数延安北部的过街秧歌、排门秧歌、大场秧歌、对子秧歌、走灯秧歌和南部的老秧歌。各种秧歌主要由踢场子、打腰鼓、扳水船、跑竹马等组成。踢场子有：天地牌子、双葫芦、枣核乱开花、十盏灯、十二莲灯灯套灯、八仙过海、双辫蒜、秦王乱点兵、鬼拉腿等。另外还有五大洲、小蝴蝶等新编场牌。　　据说，秧歌起源于2000多年前春秋时期,原为迎神驱邪的宗教活动,现在则成为一种民间的吉庆活动。在“伞头”的指挥下，秧歌队首先挨家挨户拜年。每进一家院子，主人连忙捧出烟酒为之接风。“伞头”根据周围环境，编出恰当的秧歌词，如“五谷丰登家家乐，大囤满来小囤流”一类的吉利话，同时，秧歌队在院里扭起欢快的“排门秧歌”。于是，歌声鼓声鞭炮声响成一片。秧歌队转院拜年继续进行。转院拜完年后，还要拜性口圈，拜庙，拜煤窑等。随后，秧歌队来到村中广场表演。声地上点燃篝火，立几个油灯碗，秧歌队的表演日以继夜。在唢呐、鼓、钹等乐器的伴奏下，扮成各种人物的舞者，手持彩扇、彩绸、手帕、绸巾、红花，甩开双手，左回右旋，翩翩起舞。演员的全部情绪都靠身段的扭摆来表现，主要是臀部的左摇右摆，带动脚步有节奏地移动，进一步，退半步，闪腰垫步，妙趣横生。一个场地也可以有几家秧歌队同时表演，互相憋着劲头比赛。北派场子舞姿粗犷豪放；东路派轻歌漫舞表演细腻；而南路秧歌则以最古老的特色见长。有的地区，在正月十五前后，还要进行汇演比赛。这种习俗也叫打擂台或进彩门。参赛的秧歌队由伞头指挥。伞头骑在马上，领秧歌队与对方斗阵,斗阵的主要形式是伞头之间的对唱，输者让道，胜者再与另一队对唱，直至决出雌雄，夺魁者以擂台得主的身份进入青松翠柏搭成的彩门。

7，如何描写芭蕾舞

芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本因是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。　　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。　　ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。　　在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。　　创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。

慢慢地、慢慢地走过那五彩的芭蕾之路，回过头来，我看到了自己那一步步芭蕾成长的脚印。刚满九岁的我却走过了五年的芭蕾之路，这五年的芭蕾之路充满着痛苦与欢乐。　　差两个月才满四岁的我被妈妈送进了一个培训中心，从此走上了芭蕾之路。那时的我方位不分、左右不分，跳起舞来摇摇摆摆，就像一只大笨熊。但是除了正常的每周二次芭蕾课，幼小的我在每天晚上都要在寂静的墙角边练习开胯，慢慢地又学会了压腿、下腰、劈叉……在老师的严格训练下，我的基本功开始有了进步。随着年龄的增长，我对芭蕾也逐渐地有所了解，我知道芭蕾将一直伴随着我的一生。　　越往下学，动作越难，特别是练习一些技巧动作，一次又一次的摔倒、一次又一次的疼痛，但是一次又一次的坚持，让我走到了今天。为了掌握好每一个动作，我被老师训过、被妈妈骂过，自己哭过、笑过，但是我没有放弃芭蕾这优雅的舞蹈，只因为我喜欢它。　　去年春天，为了参加县里比赛，几乎每天晚上都要进行排练，有时在教室，有时在家里。为了练习技巧动作，我的脚趾被一次又一次地磨破、出血，每天要换几次创可贴。为了不把参赛用的足尖鞋磨破，我在足尖鞋的外面套了两层棉袜，结果两天排练后，两层袜子都被磨破了几个“老鼠洞”。就这样在老师的指导下，在自己刻苦的练习下，我的舞技得到了很好的提高，在去年五月份的“小舞仙”比赛中获得了儿童组的古典芭蕾独舞金奖，为我，为家人争得了荣誉。　　虽然我非常热爱芭蕾，但是我没有为此而影响我的学习，今年九月我从三年级直接升至了五年级。现在我的学习任务更加繁重，虽然不能像以前那样花很多的时间在芭蕾学习上，但是在不影响学习的情况下，我仍然艰难地继续着我的芭蕾之路。　　我喜欢像馒头一样的发髻、喜欢紧身的练功服、喜欢高雅的足尖鞋，喜欢舞台上绚丽的灯光......　　五年的芭蕾之路，充满着笑声，也充满着痛苦，但是我愿意继续下去，直到永远。