色彩风景写生山怎么画，色彩风景怎么画

本文目录一览

1，色彩风景怎么画
2，风景色彩怎么画
3，风景画写生的步骤有哪些
4，怎样画好色彩风景写生
5，求色彩风景写生技法
6，风景写生的步骤是
7，怎样画好风景写生

1，色彩风景怎么画

画一座山、山上面画些灌丛…山滴下面画水，要加点与灌丛一样色滴倒影。注意卜要画德太深、只是左右两边加深中间就轻轻涂…山左边可以画几座小山…水上有人在划船…（偶们艺术节也在画画、偶画滴象鼻山，跟偶说滴差卜多、老师说画德好，建意你也可以这么画…）

色彩风景怎么画

2，风景色彩怎么画

怎么说呢就和画静物一样啦，先铺大色块，再细推，近精远粗（一般风景色彩书的前言都有，都比我说的好!

确实是.跟静物步骤一样的.先画草稿.再扑大色.画细节.从远往近处画.注意透视.亮度.天空是个难点.多画就好了

风景色彩怎么画

3，风景画写生的步骤有哪些

首先，认真观察找出色块之间的色彩冷暖及明暗关系，形成画面的基本色调，然后再去找每一大块色彩的微差，也可以有意识的进行一些画面结构的简单练习。在作画中应该自始至终做到画面整体统一，从整体——局部——整体的过程，这是风景绘画的一个规律。在不断深入画面色彩关系的过程中，细节已经逐渐出现，这就要求画者重新回到整体的大关系中，以避免因细节的刻画而导致的画面琐碎，看看是否局部的色彩变化影响到了大的色彩关系，在达到总体画面效果的基础上进行局部的细致刻画，有时候为了画面整体的效果，就必须忽略一些局部的细节造型。要始终把注意力放在整体上，注意色彩关系，以保持画面“气韵生动”。

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风景画写生的步骤有哪些

4，怎样画好色彩风景写生

要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病

如何将风景画好，是广大美术考生极为关注的问题。现将画好风景的几个要素简述如下：　　一、色光　　天气的阴晴变化呈现不同的冷暖关系，它使物象产生明度、纯度、色相等变化。如晴空旷野，给人以温暖的云天大地之感受。到了晚霞时分，特别是物象受光部分呈现强烈的光源色，亮部的明度提高，纯度与色相也产生相应的变化，光愈强，物象所受影响愈大，反之则愈小，其投影倾向于光源色的补色。物象受光后，亮部若偏暖，暗部就偏冷，亮部若偏冷，暗部则偏暖。　　二、主体　　在风景画中，主体如何突出成为考生的难题。如何解决呢？首先，在构图落幅中，一般把空间安排为近景、中景、远景三景。中景为主体位置，前景与远景起突出主体作用。在选材构思上要主次分明，做到这点要删繁就简或者化简为繁，视画面需要而定。在艺术处理对象上，应有高低错落，方圆曲直，遮叠离合等丰富的层次变化。　　三、透视　　其包涵双重意思：一为形体空间透视变化，即近大远小，近高远低，近粗远细，近疏远密，近清楚远模糊的基本透视原理的运用。二为色彩的空间透视。它可概括为近暖远冷，近鲜远灰，近亮远暗。　　四、塑造　　以色造型，首先要了解有的色彩属于植物性颜料，如藤黄、群青等，其特点是明快透明但覆盖力不强。有的属矿物质颜料，如朱红、赭石等，其特点是厚重不透明覆盖力强。知道了这点就可应物赋色，恰如其分地表现物象。在用笔上，柔软之物与刚硬之物要为体现其质地而采用揉、刷、摆、皴、拖、勾、点等笔法。在画法上柔者湿画刚者干画或者视物体质地采用干湿结合法而灵活运用。　　五、意象　　为达到审美的共鸣，作画者将个性的独特视野寓情于景物中，感悟体验人们共有的道法自然的情愫，从而实现意象的视觉传达。　　以上是画风景所要掌握的一般规律和理论要点，考生学以致用，多训练方能感受至深。

5，求色彩风景写生技法

一、取景当你置身于一个十分复杂庞大的自然空间实体之中时，面临的风景写生的第一步就是取景。风景写生的题材很广泛，有城市建筑、乡村农舍、山峦峻岭、丘陵田野、海浪礁石、沙滩渔舟、山泉瀑布、翠竹丛林等各种景色画总是受到人们的喜爱。风景画描绘的对象是如此的复杂，取景就非常重要了。所谓取景，就是要取其主要的本质的和具有特定意义的景物。同时也就得舍弃那些与主题无关的非本质和不具特定意义的景物。在此，有两点对初学者要重点说明一下。一是，照抄自然景物，如同照相机一样，把自然界的（即眼下能看到的）景物一五一十地全搬上画面，这种想法是不正确的，也是绝对做不到的。二、构图构图的含义，即组织画面的意思。构图就是根据主题要求，把对象在画面上作适当的组织和安排，使画面既有重点，又有变化。构图也就是用形象思维的方法来认识和反映客观现实的过程。它是艺术创作中的重要一环，构图的成功，有助于充分揭示作品的主题，反之，岁起来削弱主题的作用。构图的原理、法则和基本规律，是前人实践的结晶。前辈艺术家在实践中总结经验，提炼成的大家普遍认可的原理与法则，能给后人的创作实践以有益的启示和指导。 1在构图时，首先要选择描绘的对象。对可视的自然景观，进行归纳、处理，对表现主题和感受有利的景物个体形象元素进行集中，对表现主题不利的景物大胆舍弃。 2在构图时，要分清主次、主宾关系。所谓之主，即是主体，景物中主要的形体。宾则是陪衬体。画面主体，是揭示作者的感受和体现画面的主题的。艺术作品，有别于原始自然景观，它是以主体形象深刻揭示和表现思想感情的，因为它已沁入了作者的感受和思想，所以它比生活中的原型更形象、生动、完美和典型化，即更富于艺术感染力。 3在构图时，透视关系要准确，表现好风景的空间层次，空间透视的基本法则不能违背。反之，会由于透视关系的错误，而影响空间层次的表现。另外，视平线的安排也十分要紧。高与低给人感觉不一样，视平线高，或者在画幅之外，给人感觉宽阔、高深；视平线定得很低，给人感觉平远。 4在构图时，明确远、中、近三层次。在庞大的自然景物中，有意识地划分三大层次。层次的划分，有利于表现空间是感。 5在构图时，除了分清层次外，还要注意对自然景物进行概括。所谓概括就是对自然界作减法处理。减去一些层次和细节。在我们表现自然景观时，不可能做到把自然界的所有的物体都表现出来，对着自然界一枝一叶、一点一滴地描绘是绝对做不到的。必须进行必要的筛选、取舍、加减法、集中概括处理对象。 6在构图时，运用构图法则。均衡,物体的大与小、黑与白、浓与淡、光滑与粗糙以及空间的分割和各种肌理均有一种重力的视觉刺激。所以，在绘画构图时，不能忽视均衡的原理。节奏、韵律节奏，是音响运动的轻重缓急，节拍的强弱或长短交替出现，合乎一定的规律形式节奏。构图形式与视觉心理视觉心理，是一种心理现象，它总离不开一个人的经历和所处的自然环境和社会环境。由于时代、环境和经历的不同，可能对某造型形式的心理反应不相同。构图形式是一种抽象，它对于人们所起的心理反映，根据它们所处时空和它们的组合关系所决定的。三、着色风景写生，在取景、构图的基础上开始对景物进行上色。这一步，要求作者对景物进行过构思、构图处理，凭借对景物的最原始感受，计划好上色程序，很敏锐地上好第一遍色。着色对与风景写生，可以先从整体色调开始，进入主体刻画，然后到整体调整统一。也就是说可以从中间色调开始，向两极发展，再加深和提亮。四、深入刻划风景写生的着色过程，上第一遍色和深入刻划是不能绝然分开的。所谓深入刻划，是在分清主次的前提下，进行深入塑造。一个画面在景物塑造深入不深入只能是对而言，在次要物概括、虚弱处理的陪衬下，主体比次体显得深入、实在，这就是相深入刻划了。具体说什么是深入？我认为明暗虚实关系和色彩冷暖对比关系调整得愈准确就愈深入。即高光面、亮面、交界面、暗面、反光面、投影面的交代得清晰和准确，就是深入的。并不是头发、眉毛根根数得清就是深入了。这一点，对于初学者尤为重要。五、调整统一画面调整，是要回到最初的印象，最初的意图，最初的感觉。为了达到这一目的，要全面衡量、比较。这一步，要多思考，多比较，少动笔，少大面积的违背原感觉的修整。在前几阶段－取景构图、上色、深入塑造之后，特别在集中精力凭感觉上了第一遍色后，最好不作大动作，否则会失去感觉，带上不好的情绪而把画面原有的效果弄坏。因此，在调整画面时，必须慎重。要看看整体关系，哪些过头了，哪些花了，琐碎了等等，稍作加强或减弱。

很简单的事情不用这么复杂，管他什么构图发，都是把你看到的表现在纸上，只不过那些该留那些该舍这个就靠自己喜好

6，风景写生的步骤是

风景写生的步骤图例及说明　　选定写生的对象以后，要认真探索构图，即如何将景色艺术性地布局在画纸上。开始，应将描写的对象看得非常简单，归纳成几块几何形。景物的主体部分是山村，应位于画面的中心部位，和周围的天、山、水、树等景物，在构图上要有画面结构上的联系和衬托对比的关系。　　萧然美术 2006-6-26 10:42　　大的布局确定以后，然后进一步进行取舍剪裁，勾勒出景物的位置及形体的大轮廓。　　萧然美术 2006-6-26 10:43　　具体画出景物的基本形和结构关系，没有意义的景物都不应纳入构图之中，也可以将景物的位置作些移动，以使主题内容更集中、更鲜明，在构图形式上更完美。　　萧然美术 2006-6-26 10:43　　先画天与远山。没有经验的人，常把天色画得过暗或过亮。一般情况下天色总是画面中比较明亮的色调，但如在晴朗的天气，天上无云彩，那蓝紫的天色必会比地面上明亮的色调暗。《山村》中的白色房屋受光面，与天色的关系要有区别。如果天上有白云，也同样比白墙要暗。远山的色彩也是很容易画得过深的，只要天色画正确了，在调色盒中的天色旁边再调远山的色彩，就比较容易控制那微弱的色彩差距，天与山的色彩关系就可以画得较正确。远山色彩单纯统一，要用色彩的冷暖表示山体受光和背光的起伏变化，而不能用深淡来表示。　　萧然美术 2006-6-26 10:43　　近山的色调较浓重，与远山有明显的色调差别，要少用白粉；笔法要有横直的变化，表现出山的气势与山体结构。树用深红、朱红、褐色及偏冷的紫色相结合，交替画出树色的大调子。注意外形的轮廓起伏变化和受光、背光的明暗关系。溪边堤岸上黄色的枯草坪，用土黄、白粉、钴蓝等色彩调配出冷暖和纯度不同的色彩，画成比较明快的暖调，与红树相映衬，具有秋意情调。　　萧然美术 2006-6-26 10:43　　接着画房屋顶部的瓦片，用朱红白粉色相调合，某些部分要调入钴蓝，产生冷灰色调，使色调明快又有变化，笔法可根据瓦楞的方向，自上而下并列地画，自然空出屋脊上的白线。白墙的某些部位，要画上带暖的白色，使整组建筑物明亮有温暖感。　　萧然美术 2006-6-26 10:44　　山溪浅水处，在深蓝色调中显出一些带褐色的暖色，表现出水底的砂石滩，也显示出了清澈的水质。溪边露出水面的鹅卵石，蘸中间色用弧形笔触画出形状与疏密排列后，再用更明亮的色画强光部分，用稍暗的色画背光部，用深暗色画石间空隙与投影，就有立体效果了；水底的石块用明度很接近的调子来画，与水面上的石块相比，色倾向于冷调，有明显的虚实、冷暖的区别，表现出清澈见底的溪流，衬出山村的野趣。　　萧然美术 2006-6-26 10:44　　作进一步深入刻画，石级小径、芦苇草丛、山岩、倒影、炊烟等，都要采取不同的技法真切地表现出来。画芦苇，可以用笔蘸色后，把笔侧倒着从下往上拖，将笔慢慢提起，画出下粗上细的有劲有锋的芦草，芦枝的排列要有参差疏密的效果，使其蓬松而自然。山岩比较粗糙，在用笔画出大的起伏的基调上，再用刮刀蘸上较厚的冷灰色，画出明亮部分，表现出山岩粗糙的肌理效果。树丛要进一步表现出枝叶的层次与穿插关系，调整外形并画出、或洗出、或刮出树丛中透出的白墙。点落叶要有疏密聚散的变化。用白色画出建筑物的最亮部分。画炊烟，水分不要多，蘸一点带冷的稍干的白色，从下往上用扭动的笔法，画出徐徐浮动感的炊烟。溪水中的倒影，色彩明度不要过于明亮。最后，用线勾勒山峦的起伏和结构，线的浓淡可稍暗于山色，但组合要默契，线条要灵活流畅，使山势更显得厚重秀丽。最后，画面要作修改调整，使近景、中景、远景分明，有整体效果。http://www.xsart.net/archiver/?tid-1802.html

写生步骤外出写生前，要带全所需物品，若路途较远要带食品、饮用水、遮阳帽、太阳镜、小折叠凳等。写生的具体步骤是： 1、选景（取景）：要选景物中最美的部分，方法是用取景框（可用硬纸板制作，中间刻空部分长宽比例为2：3）在眼前对着景物移动，比较选择，直至你认为框内的景物最为理想为止，然后记住框内景物的范围界限、主要构成、空间层次、景物特点、宜采用的技法，即可动笔写生。若没有取景框亦可用手比划成“取景框”，即双手的拇指和食指伸直形成直角，左手心朝里，右手心朝外，右拇指尖顶住左食指尖的上侧，食指尖的下侧压在左拇指尖上，大臂带动小臂上下左右移动对景移动选择。选景时注意构图要有层次，即近景、中景、远景，近景应是树木、桥栏杆、山头一隅等，中景是有树木掩映的建筑或高低错落的山丘、河岸、田舍等，远景是远山层峦。还要注意景物色彩的自然达配有深有浅，避免画出的画面发灰。 2、动笔：首先用点和短线确定各景物的位置，要特别注意各景物的形状、相互间的关系、距离等，以保证后续的写生能准确、顺利地进行；其次是从左往右依次画出表现对象或按先近景，次中景，后远景的顺序画。画近、中景要详细，画远景要略，用笔要轻，体现近实远虚的空间感。初步画完后要全面检查加以完善，对深度不够的地方要加深，可用手指蘸清水涂抹，能增加黑色的密度。 3、确定画名并题字：确定画名既要注意达意，即准确地表达画的特点和主题，又要简洁含蓄,富有文采，如《翠谷飞瀑》、《夕阳余晖映山村》、《残荷余韵》等，可借用古诗词名句命画名。也可题记或题诗，题字的位置要选好，既不影响主要景物，不喧宾夺主，又清晰可见，使字和画相得益彰，锦上添花。一、钢笔风景写生画的特点 1、用材、用具简单，携带、使用方便； 2、对景物取舍自由，更能理想地表现最美的风景； 3、无艳丽色彩，朴实素雅，别具情趣； 4、篇幅较小，易于装帧镶框悬挂，适于美化家居及咖啡屋、茶馆等小型服务场所。 5、所用墨水蒸发快，不能擦涂，有利于提高写生速度。二、学习钢笔风景写生的好处学习钢笔风景写生，对于学习者而言有诸多好处，其主要体现在： 1、培养兴趣，丰富精神文化生活，更加热爱自然，热爱祖国，热爱家乡,热爱生活，增强环境保护意识； 2、有助于培养学习者观察景物的能力，分析能力和审美水平，对处理局部与全局的关系具有启发作用； 3、有助于手脑配合能力的训练和增强，有助于手臂肌肉的张弛和关节的灵活训练，延缓大脑的衰老； 4、有助于提高绘画水平，获得愉悦，促进体内化学物质的平衡，增强免疫力； 5、因钢笔写生需要下笔快速果断、干净利落，这就潜在地影响学习者形成果断利落、雷厉风行的处事风格； 6、经常写生,置身野外,呼吸新鲜空气,沐浴阳光,可锻炼身体，补充钙质,培养耐力, 增进身心健康。三、所需的用品用具 1、钢笔或蘸水钢笔:用于写生的钢笔又叫美工笔，笔尖是掰成70度弯的,这样可画出粗细变化不同的线条。学习者可自己将老式钢笔掰成“美工笔”。 2、纸:宜用稍厚且浅色的复印纸、绘图纸或图画纸,厚可防止被笔尖戳破；白能更显现墨水颜色。 3、墨水:宜用黑色碳素水，有利于增加画面黑白的反差；另备些加了水而变淡的碳素水吸在另一支笔里，画远景用，会使画面浓淡相宜，更有层次。 4、画夹:用于装纸和当画板。 5、小夹子:用于将画纸夹在画夹上，免得画时纸的移动。 6、清水:一小瓶即可，用于加重景物暗部的黑色密度，扩大反差。四、执笔执笔对于钢笔风景写生十分重要，执笔的原则是指、腕、肘、肩关节都要灵活，便于各种线条的快速运用。执笔的方法是三指捏式，掌心要空，位置可上可下，刻画细部宜往下执笔，画长的线条宜捏笔杆上部，便于手腕的挥动。五、钢笔风景写生的各种技法钢笔风景写生的技法丰富，主要体现为点、线、面三种表现形式，这些技法的综合运用，就可画出美丽逼真、令人喜爱的风景画。而点、线、面又可细分为若干种具体形式，其分别是： 1、点，有米点、麻点、散点、长短竖斜点等。（1）、米点：适宜表现远山；给人以幽远、苍茫感。（2）、麻点：适宜表现沙漠、沙滩，给人以浩瀚、干燥之感；亦适合表现天空，画天空时下部宜用淡米点，上部宜用深米点。（3）、散点：适宜表现远处草地，给人以草的长势疏密不均、高低不齐的视觉。（4）、长短竖斜点：宜于表现远处的稻田、草地、远山的山坳，运用时要注意疏密的变化。 2、线，有粗线、细线、直线、曲线、长线、短线、竖线、斜线、乱线、网线等。（1）、粗线：将笔尖弯部平铺纸上画出，适宜于表现建筑物、石头、树干、树冠的背光部分。（2）、细线：将笔尖垂直于纸上画出，宜于表现云、水及景物的迎光部分。（3）、直线：横、竖、斜的直线适宜于建筑物、输电塔、电线杆、旗杆、广场方砖缝、平静水面上的树木等景物的倒影。（4）、曲线：适宜于表现树冠、树干纹理、山石、河岸、山坡、长云、流水等。画树干要用粗细不同的曲线。（5）、长线：适宜于表现铁路、公路、钻天杨树干等。（6）、短线：适宜于表现树叶、树枝、石头纹理、砖缝、山坡、景物在水中的倒影、水波纹等。（7）、乱线：适合表现中景部分的杂树丛及地表的乱石、乱草等。（8）、线网：粗细不等、形态各异、方向不同、长短不一的线网适宜表现建筑物的墙壁、树荫、地面、山峦、天空、石板、台阶、车辆等。

7，怎样画好风景写生

风景写生风景画是我们人类追求回归自然的一个精神家园，一幅好的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。风景写生与静物写生的方法大不相同。静物写生是呆板的，风景写生的景物错综复杂，难以处理，还有动景的人和其他的东西，这就要自己学会去处理大自然中的各种现象，从中间抽取景物来做画，做到景意结合，画出好的风景画。我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面：1．立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。2．色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。3．层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。4．细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。5．阳光作业阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。

多写生

对于风景写生的几点认识　　在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。　　进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。　　风景画有创作与习作之分。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。二　风景写生的目的任务　　风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面：　　(1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。　　(2)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。　　(3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。　　(4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。　　(5)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。　　(6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。　　(7)感受并表现出景色的意境和情调。三　风景写生的选景　　自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。所以要在平日多多观察、认识自然，提高对自然美景的激情和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。　　风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。　　一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。四　风景构图与透视　　透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。　　自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。　　在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。　　低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。　　高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。　　一般视高：作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。　　透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。这里讲的视高问题，是风景写生取景构图中最基本的知识。至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律，就不作详述了。五　风景构图速写　　前面已提到，风景写生时的选景与构图，在开始阶段，往往会产生困难，因为选景与构图，在风景写生中，是一个独特的课题。如果到自然中去观察、感受、选景，经常作取景构图速写练习，是提高选景构图能力的有效途径。常常会有这样的情况：到野外去找写生的景色，东跑西转，花了很多时间，跑了许多路程，在繁复的自然环境中，仍可能找不到自己觉得可以作画的景色。其实，并非没有美景可取，而是缺乏对景色的艺术感受和选择能力。培养这种能力，需要以下几个条件：一是通过绘画基础训练，具备美术基本知识和技能；二是对生活和大自然要有激情，要不断地进行写生实践、积累取景构图的经验；三是多欣赏风景画，帮助提高对自然风光的感受能力，并研究、借鉴风景构图规律和经验。进行风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主，也可以使用一些明暗。构图速写的目的，是为了提高选景构图的能力。所以，对景物的形象记录或塑造不是主要的。这样的风景构图练习，题材广泛，生活视野宽广，构图格式多样，可以在水粉写生的前后进行，也可以安排时间专门进行练习。如持之以恒，可大大提高观察、感受能力，视觉形象记忆能力，想像能力，以及从生活中探索各种构图形式的能力。图26、27、28、29是画家的风景构图速写，可作借鉴参考。