现代诗歌论文怎么写，怎么写现代诗歌

本文目录一览

1，怎么写现代诗歌
2，小学生怎样写的现代诗歌教学论文
3，求一篇诗歌鉴赏的论文
4，怎么写现代诗歌
5，关于诗歌的论文
6，有关诗歌的论文600800字
7，古诗和现代诗的区别论文

1，怎么写现代诗歌

大胆但不是过分狂妄激情而不是十分疯狂天赋很重要但不是绝对的语言要华丽而不是酸溜溜的灵感对没有那个意境你不用考虑了别人看不懂？那是你的失败最后我认为这是个幽默无聊的问题

怎么写现代诗歌

2，小学生怎样写的现代诗歌教学论文

诗歌的创作方式很多，可以针对拟人，这个比较容易，分为并举，暗排，带句等等，作为教学论文现代诗歌主要流行带句

根据景物写的再看看别人怎么说的。

最小的vdzvsdvsdd

小学生怎样写的现代诗歌教学论文

3，求一篇诗歌鉴赏的论文

很久以前就听说轩辕剑的音乐做得很不一般，果如其然。新近听了一首轩辕剑三外传——天之痕的一首背景音乐《天净沙》，感到自己的灵魂都得到了净化。音乐一开始就给人一种极其宁静的感觉。主旋律用的乐器我分辨不太清楚，应该是某种打击乐器吧。轻轻的敲着，就好像流淌在山间那细细的溪流，又好像要顺着音乐流进人的心田，滋润人的心脾，净化人的灵魂。使人不禁沉浸在一种宁静悠远的遐想中。这首音乐与轩辕剑四当中的《我心梦桃源》采用了同样的曲调，但我个人感觉，《天净沙》所表达的情绪比《我心梦桃源》更加深远。而《我心梦桃源》则只是描述一种风景。《天净沙》则除了风景描写，更在人的内心深处留下一道浅浅的波痕，既像是一片宁静的湖水，又像是水中的波纹。动静结合，内外相应。所以说，《天净沙》从某种程度上，是在和灵魂进行着一番对话。在第二乐段，《天净沙》采取了人声共鸣的手法，使音乐的表现能力得到进一步增强。展现在人们眼前的，是一望无际的宁静的水，又好像是一个人宁静的内心。似有倾诉之意，又有守望之宁。

求一篇诗歌鉴赏的论文

4，怎么写现代诗歌

这不是一个三言两语就能说清楚的问题哦~而且其实写诗歌是写作里面可以说难度最高的，如果你真的想学习写现代诗的话，可以根据以下我给的思路脉络再具体地去查一些资料~当时我们学专业写作的时候诗歌专门是一个单元，学了很长时间都只能说是连皮毛都没摸到…所以，要自己努力去补充去提高哦~一。诗歌的根本性质、1，诗缘情而生，情感是首要的决定性因素。诗歌的根本要求是抒情2.诗歌的真情实感细致的观察，丰富细腻的感情 3，诗歌的个性化个人的灵感个人的意向个人的建构修辞和风格二。诗歌的意象及运用1.诗歌意象的含义2.意向的作用这两个问题都能查到详细的资料，在这里就不赘述了，不然的话随随便便就几万字啦~要自己去补充哦~三。意向的表现方式1.通感性意象2.象征性意向3.比喻性意象4.表达方式的创新性一向是诗歌的灵魂，一定要好好领悟哦~四。诗歌的意境1.意境的含义2.怎样营造意境，意象的选择五。诗歌的语言和节奏1.语言的精炼性2.语言的概括性3.语言的跳跃性4.语言的含蓄性5.语言的超常性6.语言的节奏和各种诗体按照上面的脉络就可以具体去查资料了解了，不难看出内容很多吧，所以我不能一一在此详细说明了。是按照我们的写作教材给你回答的，花了四十多分钟组织，纯手工敲上来的哦，绝对不是复制粘贴呢~所以，如果你愿意给我几分辛苦分的话，我会十分欣慰的~如果还有什么问题，欢迎具体给我留言切磋~这两篇文章也可以参考下：

什么意思- =其实写现代诗歌很简单但是写好很难关键是找到合适的意象和合适的形容词意象和主题要有关联但是不能太死板又需要拓展开去总之需要多读多练自己把握

多读、多看、多思、多写，找语感、找情境、找风格。

第一节奏第二音步第三辞藻第四意境

我觉得得从古诗词的韵律开始学起

5，关于诗歌的论文

刘川诗歌《这样或那样》鉴赏这样或那样刘川我一杯水接一杯水地喝下去想体验一下身体里心脏被浮高像抽水马桶里的浮球这样，或那样我想用酒精浮高那些沉入腹部、腿部的爱情让它们升高到胸膛、嘴唇我做不到人群中，一个老头正跪下来双手合十在胸部祈祷像用双手牵住脸庞的黄色的气球不让它升入生气稀薄的天际这个诗歌是去年刘川获得“人民文学奖”的作品，在此小人斗胆谈谈对诗歌的肤浅理解。《这样或那样》分为三个段落，分别用三种方式体现“上浮”的一个概念。前两段诗人分别用两个“想”来表达自己对内心深处的挖掘。第一段用灌水的方式来表达，并用了一个生活里常见的抽水马桶浮球来形容他想达到上浮的目的，那就是不可用寂寞的人心来对待生活，这样的上浮其实是一种感情的挖掘。诗人认为生活需要用感情去诠释。为什么？这里的水就像生活本身，如果你用感情对待生活，那么小球的浮力就会很大，这就是生活与感情的一个辩证关系。第二段诗人谈到爱情的问题。爱情，酒精，这本身就可联想到一个失意者的状态。我想每个人在生活里都不可避免的去伪装感情上的一种创伤。也可不说伪装，是一种生活的态度吧。往往酒精下肚，那些风花雪月，却又不可相思相守的爱情就不可避免的闪现在你眼前，你为此流泪，为此痛苦。但诗人却告诉读者做不到。因为诗人明白，酒精燃烧过后，依然是清醒的一天。第三段峰回路转。诗人从另一个角度出发来叙述他人对上浮的看法。他写到了老头，这个角色很微妙，如果是年轻人，诗歌的伦理就乱套了。诗人写到老头用信仰的方式来祈求不要发生“上浮”的状态。自然会让大家想到为什么？老头与诗人两者的态度这么相反。那么这里就有作为人本身一生的一个发展。与青年不一样，人活到终年喜欢寻求安逸，而且会很习惯性的用信仰的方式来消除那些不安静的因素，所以对老头来说，他自然不喜欢“上浮”。这三段从另一个角度来说他写出了人一辈子的一个发展阶段，而结尾则暗示读者，诗人最终可能走的一条道路！

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6，有关诗歌的论文600800字

诗歌的大道是生活诗从自然和个人生活元素出发，也从时代特征和精神经验出发，诗歌中有一种东西叫穿透力，它穿透人生、现实、时代。这种穿透力的东西非常重要，那些能够穿透社会时代、历史时空总和的作品，是诗人所梦想的，它具有博大的力量，但这种穿透力建立在整个人生与时代光亮的跳动之上，所以需要博大的人格与丰富的阅历，否则，就是虚假的视野，难以实现对巨大时空的征服。于我而言，我仅能努力的是返回到一个人在自己的生存环境中生活的直观面目、本来面目，让自己努力去获得关于当下的生命力的更为清晰的体验。个人生活是唯一真实的体验，写作不能贬低当下的直接生存体验，它保存或者说汇聚了可以领悟的现存时刻。接近于诗的本质只有一种，理解自己的生活，植根于生活的直接真切感受，而在这个层面上，我一直以为诗歌的写作是有边界的，时间的边界和空间的边界，也就是人生的边界，人生等同于体验“我在”的时间和空间的某种方式。很多时候，我对自己写作行为的认可只能在我生存的时间之内，在我存在的历史状态之内，前在的历史和生活与我无关。我有时非常强烈的感到，我的诗歌无法传达在我人生之前的信息，我觉得那会让我失去“我”的本真性。我尚未拥有感知的资质去配合无限的时空，所以，我无法挑战无限性，我的诗歌视域仅仅在这里，现世、现在、现存。人生而被赋予了时间上的短暂性和空间上的有限性，这是一个非常实际的困境，从这个实际的困境出发，在当下的世界环境中去寻找自我，去体验人生的种种可能性与风险，去达到体验的极值，这可能就是人生的最大可能。而写作的视域就是时间和空间的视域，一个人的最大可能只能就他在这个世界的存在而言，这是最客观、最可靠也是最诚实的。基于此，我认可诗歌写作的最大视域是个人史的写作，有限的时间和空间范畴最终支配了我们的人生，也支配了我们的写作。我以为，当那些写下的作品永恒的时候，并不是说作品的时空获得了无限外延，而仅仅是这个作品的震撼力非常强大，它强大得足以使那个时空状态停滞了。把诗歌落实到自己的人生之中，把自己的身份回归或者说降低到自我的真实存在上来，诗就成为我们处于正常状态的视觉、听觉、触觉、感觉，就是我们看到的世界本来的样子，或者，就是这个世界呈现给我们的样子。接受这个世界呈现给我们的样子，才能回应现代生活加之于我们的各种各样新的多样性体验，才能传达我们对于当下世界的感受能力，我以为这是非常重要的，如果不能抵达当下生活的本质，又怎能抵达今日诗歌的本质。当然，诗歌的写作不在任何文学范式之下，我这样说也是多余的。

论诗歌中的生态伦理精神 内容提要:诗歌中体现着生态思想,从诗歌发展史来看,古代诗歌、浪漫派诗歌和现代派诗歌有着不同的生态伦理观念，其中现代派诗歌的观念蕴含了今天生态中心主义的许多精神资源。关键词：诗歌生态伦理生态中心主义精神一按照黑格...<a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=swww.wsdxs.cn%2fhtml%2fdangdai%2f20090401%2f71695.html" target="_blank">www.wsdxs.cn/html/dangdai/20090401/71695.html</a>

7，古诗和现代诗的区别论文

古诗和现代诗的区别表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和平仄相对上。从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛。另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。　　古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。　　现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢？其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常出色的。格律的无所限制影响了它们作为千古名篇的地位吗？究其原因，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其伟大。为何我们对此却一直视而不见还自以为是，沾沾自喜于中国古诗词的博大精深？遗憾的是，中国古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和发展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的教育是分不开的。律诗在中国长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的发展，以至于中国自由诗歌的创作最终没有形成气候，几近绝迹，被中国古体格律诗的成规制约并扼杀，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。近代，怏怏文明古国，现代诗居然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年代前有谁看到过？当代中国诗坛真正的诗歌创作者已经深刻认识到了这一点。当然，从另一个角度讲，我们不能否认，中国古体诗歌创作有利于中国古体诗歌的发展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不可撼动和超越仅仅只能仰望的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能主观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是中国诗歌艺术的悲哀，它使中国现代诗歌的发展迟滞了至少一千多年，沉默了至少一千多年。当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是因为质量问题，也不是因为缺少优秀诗篇，它深刻地反映了诗歌未来的发展方向和无可抗拒的历史趋势，毕竟诗歌需要发展。　　什么是真正好的诗歌？当我提出这样的疑问时，想了又想，我觉得还是这样把握比较合适：只有内容与形式和谐统一，真正反映灵魂对生活，生命，现实的体验并且能够打动人心，引起思考与共鸣的诗歌，才可能成为优秀诗篇。　　我们可以有自己的特别爱好，但我们不能因为不喜欢某种类型的诗歌，或者觉得它晦涩难懂个人单方面主观认为它只是个人的东西而对不负责任地横加指责，有时直接点不到要害，或者认为诗歌创作纯粹是吃饱饭没事干的家伙们在无病呻吟，这是要不得的，最起码，那不是对作者呕心沥血的创作的一种尊重。当然，在对待创作态度不严谨的诗歌上，我们可以置之不理，或者，指出其诗歌本身存在的不足，毕竟这有利于交流与提高。　　至于不同读者对某一作者的同一作品众说纷纭，我以为是读者层次与解读诗歌的态度，或者个人生活经验之间的差别所造成的，我记得某位诗歌大师在不同时期读自己的同一首诗歌的时候，告诉我们说，他的理解完全不是一回事，诗作者本身尚且如此，何况他人。至于前些时日有朋友告诉我说某位获一等奖作者的作品不敢恭维，幼稚的说法，我想是不是可以在对他获奖的作品彻底理解之后，再谈其它。