民族唱法怎么咽壁靠后，声乐发声时后咽壁该不该靠后

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1，声乐发声时后咽壁该不该靠后
2，唱高音时声音如何贴着后咽壁
3，民族唱法需不需要声音靠后音壁
4，声乐中怎样拉紧咽壁说的具体点
5，在民族声乐中如何使咽壁靠前迎着声音走
6，怎样才能找到学习声乐的窍门呢我怎么总是找不到后咽壁呢有锻炼
7，民族唱法唱歌时喉头部分应如何放松需要怎样练声加以巩固

1，声乐发声时后咽壁该不该靠后

是应该靠后的啊！这样才会有气息的啊！

声乐发声时后咽壁该不该靠后

2，唱高音时声音如何贴着后咽壁

吸着唱。吸着唱是三个方向的，即是：向后、向上、向下。所以，吸着向后的时候就会贴住后咽壁。而向下吸着唱，有利于向下坐并稳定喉位和开喉，向上吸着唱呢，有利于走头声。不一定正确，供参考，建议还是请教专业的声乐老师的好。

唱高音时声音如何贴着后咽壁

3，民族唱法需不需要声音靠后音壁

现在讲究民美结合，可以在民歌中适当的地方用此方法，打开吼咽腔，微笑既笑肌上抬作为辅助，用感觉使声音位置靠后，但不是锁吼，这事喉部是要非常放松的，声音直接送入头腔挂到共鸣点即可

我爱民族音乐我爱民族风的歌我也爱听民歌

民族唱法需不需要声音靠后音壁

4，声乐中怎样拉紧咽壁说的具体点

什么拉紧咽壁啊,去它的,你感觉自己怎么唱舒服就怎么唱,东西是死的,人是活的,只要唱的是对的,就不管那么多 !

那你想要多少力量啊？！只要感觉你声音的位置对，尽量做到吸着唱，用自己最舒服的感觉去唱就行了，对了，你是女高还是女中啊？女高尽量把你的位置放在头腔，胸腔上挂点就行了，女中要尽量放到胸腔，但是头腔的穿透力还是要有的，不能老用嗓子唱，唱的跟个闷罐似的~整个感觉就像是一个金字塔状，越到上面就越尖

5，在民族声乐中如何使咽壁靠前迎着声音走

让咽壁靠前迎着声音走?应该是说，让咽壁靠后声音贴着咽壁走，通过高位置反射出声音向前抛？？个人觉得，要解决这问题，应该要解决你气息的问题，只有你气息练到位了，你的声音位置的高位置了，那你很容易的找到这种感觉。气息的练习，建议你练习下“胸腹式联合呼吸”，这是现在声乐界公认最科学的呼吸方式。声音的高位置练习，你可以多练习下哼鸣、“米”音。

你好！将气息打在软口盖上，然后让声音靠前，使前共鸣腔不断的工作，犹如绵绵细流。希望对你有所帮助，望采纳。

6，怎样才能找到学习声乐的窍门呢我怎么总是找不到后咽壁呢有锻炼

张大嘴巴往里吸气，有一股凉凉的感觉的地方就是后咽壁。

你找个jb

拜师，苦练，常悟，多心。

7，民族唱法唱歌时喉头部分应如何放松需要怎样练声加以巩固

.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 　　2.降低喉头的位置同上);喉部放松. 　　3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化. 　　4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了. 　　5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.

喉咙的紧与松学唱歌的人都知道喉咙、声带的重要，经常用胖大海去滋润它，用生鸡蛋去保养它，但唱歌肘却粗暴地对待它。一曲二曲终了，就不得不抚着喉部说；痛也！痛也！我认为声音像流水，喉咙是闸口。水涨水落，闸口掌大流。上游下游，通畅的关键在闸口。闸口，这里指的是声节及相关的肌肉--会厌、咽喉等。优秀的歌唱家声音持久，每每一场独唱音乐会要唱十几首以上的歌。那么，他们的喉咙有什么比我们更特殊的地方？喉咙的生理结构应该无实质性的差别,关键是运用的方法不同，方法对了,几十首能唱,方法错了,两首就痛。首先我们来看呼吸的方法。不妨在此做个实验就可以明白；把一个气球吹大，然后稍稍松手,气就流出来了。若要气流得慢而长久，只有把出气口缩得很小。这就是初学歌的人喉咙一般都有紧缩的感觉的由来。初学歌的人唱歌一般还会把歌儿句连着一块儿唱，越唱越轻。这也是把出气口缩得太小，而连带换气不便。怎样改变这种不良的状态,用较通顺的喉咙去发出持久的音来，我们还要从大家对声音的审美观谈起。过去比较多的人认为，唱得响为美。声如洪钟，令人一振的声音太好了。这种观点会指导我们用较大的力量去唱，也不管多余的力使咽喉及周围紧张起来。失控的气冲击声带，甚至还会发出破裂的声音。用这样的观点去指导唱歌,又怎么能使喉咙舒服呢？另一些人唱流行歌曲,用惯了话筒，他们认为美的声音只要用情,轻又柔,有哈气的感觉,长音要波动。这种指导思想使他们张不开嘴,发不响声,打不开喉咙。以上两种人的共同缺点是声音不能持久,音域窄,不能胜任歌曲的要求。我们先听听一些优歌唱家的演唱会或者音响资料，看看他们是怎样发声的。听过以后不妨学一学,模仿唱几句。比较这时的声音和原来的声音有什么不同；现在的喉咙和原来唱法的喉咙着力点有没有改变。有了模仿就会对正确的发声有感性的认识。也可以请有经验的人听一听,比较那种声音好一些。怎样才能使紧缩的喉头放松些，声音能否从喉咙的镣铐中解放出来。我认为，鉴别好的声音的标准无非是两个：一个是自我感觉的标准,唱得很舒服,喉咙打开,声带正确闭合,气流适中,持续有力且灵活,能够较快地自然换气。第二个标准是别人听的感觉。也是流畅舒展的,你的歌声较轻松悦耳，能强能弱能高能低,没有紧迫或无力的现象。用一个正确的观念支配练习,到最终达到理想的效果要花出艰巨的劳动。又要举刚才吹泡泡的例子了：想象吹大的泡泡四周有无数个点向外扩张,泡泡中的气就不会一下全出去,泡泡口也不用紧缩，也可以快慢吸放自如。(这也就是胸腹式呼吸的要求。详见我的一文。)练习从解放喉咙,拉开呼吸的支持点,不要张嘴就出现紧张,回复到婴儿啼哭的自然状态开始。我的训练方法是这样的。声量音响而紧逼的歌手应从放松喉头,自然发轻声开始。放弃原来一唱就响的习惯。张开喉咽,用中等音量练习。我的习惯用语：大大的嘴,小小的声。(这里的小是纠枉过正,小着小着就中等音量了。)女声要用假声混进来。如果是无力的漏气唱法的歌手就要从声音的着力点练起。放松全身，抬头观天，自然地张大嘴较大音量"啊"一声。感觉气从肺底直冲出口,一点阻拦也没有。有了这种原始的本能的体会后，再把抑头的唱改到平常的位置(双目平视,下巴稍扣)。以上两种有缺陷唱法的歌手,也可以共同练习直接打开喉头的"吞汤圆"状态。具体做法是：体会不小心吃进嘴里一个很烫的汤圆，喉咽本能向四周反射扩张。保持这种扩张状态，无论是吸气和呼气，无论是一句唱完，接吸气唱第二句，都坚持扩张扩张再扩张。为了更好保持这种咽的扩张，建议换气用鼻吸。这种练习,有助于克服以前提到的连着几句,越唱越弱的不良现象。句与句之间是喉头最忙的叶候，气流一进一出，弄不好就要撞车，发生撞车就交通阻赛。放慢练习，在咽喉张开的基础上，每一句像刚开头唱的那样从容。当然，喉咙的闸门一点不用力就不成门了，但多用力会使喉部其他肌肉紧张而造成紧缩。闸门要开关自如，关的时候总要想着开的时候,始终做好扩张准备。这样气流才会有序进出。吸时进得方使,呼时出得自然,喉头的稳定扩张是气声自如的保证。初学者句与句之间的停顿，要象练钢琴初学的欣非连音练习,要有耐心,一音一弹,一指用力,其余指放松,弹一音后要有意等其它指的不上翘才行。真正的放松喉头,还要把呼吸的支点下放到腰围的地方,也就是胸腹联合呼级的方法。还要注意音的共鸣位置的提高。做到通、高、深。概括起来说，唱歌先要树立正确的发声观念，所谓的晓之以理很重要。在练习过程中借用各种形象的比喻方法，体会做到喉咙放松，声带正确闭合，声音既有一定的着力点，又不产生过度摩擦的躁音，这样再配上其他要求，声音就一定气随人愿，象泉水一样源源流出。唱歌的第一步迈开了，就会在正确的第十步,第一百步。声音如流水，喉咙象闸口，水涨要松，水落要放流，上游气

民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。练习喉部的移动