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学习美术心得怎么写,一篇与美术为题的心得怎么写

来源:整理 时间:2023-02-27 05:59:44 编辑:八论文 手机版

1,一篇与美术为题的心得怎么写

请输入你的答案...学什么都要用心!对美术除了用心,你还应该要训练自己对美好事物的独特认识!一个陶器,你觉得应该具有怎样的造型和色彩才好看,在你有了自己的审美观后,就是勤奋的练习,练习手感,练习调色和构图的能力!在较长的一段练习后,你会发现,画画要的就是一份坚持,一份探求,一份敢于承担失败的心,这是我学习画画的感悟拉

一篇与美术为题的心得怎么写

2,求美术课心得总结

你们高中还有美术课真好。。。在这一个学期的学习里,我了解到了xxxxxx,在xxxxxx方面有了很大的进步,并且xxxxx的能力有了很大的提高,老师也对书本的内容进行了适当的扩充,开阔了我们的眼界。通过这学期的美术课,我以前的一些错误的观点得到了纠正,如xxxxxx,在这学期的美术课里,我最喜欢的是xxxxx这节课,这节课xxxxxx总之就这么写xxxx处写自己的实际情况

求美术课心得总结

3,给点美术心得

美术它是一个你长期磨练的艺术作品!~你需要耐心的体验!~也可以说是一种技术!~在初学的阶段你要自己比做为技术工!只有不停的练习你才能成功!~到达一定阶段时你又需要去寻找高手偷学!~抄袭!~与你的想法风格相结合!~你既然选择它就要为它付出努力!~如果是为了高考!着就是对美术的一种错误理解!努力学吧!~!
要高分就要能抓住考官的眼球。 考试的时候考官可不是每张画都看的,能第一时间吸引他的他才会好好的看。 而那些不能住住她眼球的平庸的作品,很有可能他连看都不看。 就直接被收费品德拿走了,而你的分数也很有可能是他随便给的。(这可是考试时候经常会发生的事情呦!) 要准备考学的同志们注意了。你们的作品是被考官拿着看还是被收垃圾的拿走看,就看你们的了。
高中学美术为了什么? 为了高考! 所以应该要清楚高考需要什么? 结构.造型固然重要!但基础分呢? 很多老手就是因为不知道什么是基础分而浪费了很多人才 一副画只要构图,比例,静物的虚实处理好.就能拿基本的60分了!] 在加上自己的一定画功!上2本线其实很容易! 这些都是大画室的教育重点!
自己的风格 很重要!

给点美术心得

4,学习美术的心得体会400字作文

他们的前途一片辉煌灿烂,他们努力得像那在风雨中高大的花儿。凶猛的风暴垂打着他们那稚嫩的芽儿,也吹动了他们那还没长高的茎。   而他们的“根”陈稳而坚定。紧贴着哺育他们的一切。默默的,似乎从来没爆发过。   但是:   看——————   把本领拿出来,投入了,沉浸了,忘记了!几十个多才多艺的少年;如同几十朵在风雨中努力而坚强的花儿,在你面前从未低头,激励一样,是鼓舞的脚步;批评一样,是进步的流苏;胜利一样,是成功的风姿。   这艺术,使冰冷的世界变得火热,使疲倦的人们变得更有精神。   使人想起:阳光是如此的灿烂;   使人想起:一切具有灵性生命的存在;   使人想起:艺术中内心的情感美好!   好一个艺术班!   几十种乐器发出相同的声音;碰撞着未来,碰撞着成功,碰撞着快乐。   叮当当的坚定之心;叮当当不认输的行动;叮当当的努力坚持,叮当当的全面发展……   好一个艺术班!   少年们的手,胳膊有力地回击着,努力地回击着,倔强地回击着,他们征服了你,感动了你,信任了你;使你更有信心,使你更加拼搏,奋斗,坚持。   好一个艺术班!   每一个手势都充满了激情,每一个手势都带来了希望,每一个手势都是汗水的结晶,每一个手势都使人不得不沉浸在快乐中,使人流连忘返!   好一段乐曲,好一句音符!   愈来愈强,形成了坚持不懈的性格!   愈来愈强,形成了沉浸而奋斗中的思绪!   愈来愈强,快乐和辛苦,明白和迷糊,追求和放弃,都融入在这样的艺术中,愿望,希望,期望,盼望,渴望,凝望,成了光亮;音乐,成了光明!   但是,当他突然停止的那一刹那;世界变得出奇的空荡,以致人无法觉得意义的存在。   简直就像在另一个星球,流荡,空虚……   而耳边响起了更加辉煌的音乐,更加富有情感的艺术,更加迷人的美丽!
虽然我很聪明,但这么说真的难到我了

5,谁能给我一篇美术心得

绘画心得(1) 小时候我说过,我长大要当画家,可美术老师却说,学美术不是为了做画家,而是为了做设计师。后来,我决定当作家也好,什么也好,只要我是热爱美术的就行了。 就是我们这个学期的最后一节美术课,老师并没有让我们绘画,也没有让我们做手工,只是让我们坐在座位上,听老师说话。美术老师的普通话说的不太标准,所以我听的不太清楚,但我还是听到了一些:“做画家,必须得出名了,才能把自己的绘画作品卖出去,养活自己。在顺德,只有一个画家可以养活一家三口……”这些话让我们班大吃一惊,那个画家好厉害。黄老师说的好有道理,是啊,如果你不出名,别人才不买你的作品呢,再漂亮也没有用。真是“听君一席话,胜读十年书”啊……老师停顿了一会儿,又继续说了下去:“在顺德创意园,里面一个画家也没有,全是设计师。可是,顺德创意园还是很出名啊,是为什么呢?”老师卖了卖关子:“因为里面的设计师虽然不是画家,但他们都会设计!”老师又把我们给吓了一跳,但说的非常有道理。这时,有个同学小小声地说:“可是他们怎么会设计呢?”那个同学说的话被老师听见了,老师语重心长地说:“因为他们都会美术。学好美术才是学会设计的关键,就像老师,老师还没有学好美术,所以不能当设计师,只能当美术老师了……”大家都捂着嘴,偷笑着。“你们别笑,学好美术的人学习成绩才会好,也会聪明,还有特长呢。”我觉得老师这节课是为了锻炼我们热爱美术的那颗心,不知我们班那群捣蛋鬼明白老师的意思没有。“周奕彤!梁子莹!麦静……”老师点了这几个名,我心里纳闷极了:美术老师干嘛呢?正在我思考时,老师开口说话了:“大家看,这几个同学是不是班上成绩又好,纪律又好,还有许多特长呢?”同学们都喊:“是!但梁紫镁不是!”我无语了,梁紫镁是数学成绩有点不好,可她上课很认真啊,算是个纪律好的同志。不过,我脸红彤彤的,害羞了……老师也有说,谦虚+低调=好成绩。“不过,你们也不能骄傲。其他同学都要向他们学习哦,坐下。”黄老师接着说。 那节美术课后,我总在想:学美术是为了做画家,还是为了做设计师?但黄老师给我的答案是——设计师。其实,当设计师其实就是当画家。
站在我的舞台,从一双双羡慕欣赏的眼睛中,我看到了自己的成功与成熟。低头发现是书支撑了这个舞台;回首看见在我的每一个成长的足印中,都有一个关于艺术的故事!在我的心目中,画画是神奇的,画画是有生命的,它能给我带来欢乐、 一张白纸,一支笔,一个橡皮放在一旁,静静的等待我的指令,我不经回忆起…… 我是个从来不肯在偏科下工夫的人,从不下一点功夫!全身心投入到科学、英语、语文、数学当中。 也许是领悟力强,也许是有天赋,也有可能是模仿能力强,导致我对画画产生了浓烈的兴趣,一天不握铅笔手就痒痒的,那痴迷,已经达到了炉火纯青的地步! 我不知道是不是我全能,对我喜欢的科目总有好的表现。 我对画画还是情有独钟的!一幅好的画可以让我欣赏半天不觉乏味,一幅烂画可以让我几天没有好心情!渐渐的我喜欢上了美术课 这也许就是画的魔力吧!现在我能用简单的铅笔线条勾勒出副真的画面。在安静的环境中,只有铅笔磨纸发出的沙沙声,和我心跳的咚咚声。那仿佛就是最美好的音乐、我用手中的画笔,画出了雄伟的山川、奔流的河水,还有五颜六色的花朵,画出了蓝蓝的天空和雪白的云朵,画出了充满奥妙、生机勃勃的大自然…… 只能写到这里了你继续接、

6,读美术知识问答有感写作文怎么写大约200字

上述四个问题中,第四个问题最为特别,因为他肯成为一种长期的认知任务,使学习变成看一个富有挑战性、持续的征途。在问题引导下的学习最大的特点是,他所希求的知识是没有边界的,为了找到问题的解,我们可能会寻访任何可能的线索,查阅任何可能的有益的资料,而不受既定观点的束缚。没有任何一个题目是彻底完成的了。总还会有些事情可以做;在经过充分的研究和猜测之后,我们可以将任何解题方法加以改进;而且无论如何,我们总可以深化我们对答案的理解。我们不仅仅可以向自己提问,也可以想其他人提问,向高手求教,向智者参习。但是归根结底,这些问题还得由我们自己来解答,别人的帮助只是一种推动,但心智构建的过程是无法由他人替代的。问题是将我们引向深度学习的起点。一个优秀的深度学习者,必定是一个优秀的提问者,他从阅读、观察和思考的过程中产生问题,先解答表层的、容易的那部分,留下深度的、探索式的问题给自己,被问题所困扰和折磨,同时开启之后的求知之路。。
自上学以来,经历了许许多多有趣的课程,但是最令我难忘的还是那节美术课。  那天下午,上课铃响了,同学们安静的坐在座位上,等待上课。只见美术老师大步走进教师。真奇怪,今天老师手里提了个大袋子,里面装什么呢?同学们心中充满了疑惑,你看看我,我看看你,一头雾水。还是老师解开了大家疑团,从袋子里拿出了一个手的模型,放在讲台上。顿时,同学们一窝蜂地议论开了:“上课拿这东西干什么呢?”“谁知道。”……老师示意大家安静,说:“今天我们学习素描,这个手模型就是给大家素描用的。”接着老师讲解了素描的要领。我心想:“哼,这有什么难的,看本姑娘大显身手吧。”我拿起笔,动手就画,不一会儿功夫,画画好了。再看看其他同学的画,哈哈,什么样子都有,有的画出来的手胖乎乎的,分不清手腕和拳头;有的却五指分明,甚至连指甲都清晰可见;有的又粗又短;有的却又长又细……有个同学画的拳头既像苹果又像梨,圆不圆,方不方,惹得同学们哄堂大笑。  老师看了看同学们的画,一脸严肃地说:“大家不要笑,每个人看手的角度不同,画出的手就不一样……”。老师的话让我想起了课文《画杨桃》,文中讲的是同学们在画杨桃,坐在前排的“我”画出了个五角星的形状,令同学们大笑不止,可是老师却说:“看的角度不同,画出的杨桃就不同,要认识事物,就必须全方位地去了解它。”其实,这种事例还很多,比如:电视剧《成长的烦恼》中,主人公本十分崇拜一名歌星,尽管本从未接触过这个明星,可她在本的眼中却是那样完美无缺。后来,本在一次偶然的机会中接触到了歌星在现实生活中的另一面,看到了她的粗鲁无礼,令本大失所望。  我想:绘画要从多方位观察,现实生活又何尝不是如此,从一百个不同的角度,可以看到一百个不同的“人”。我们应该学会全方位地去认识自己,认识他人。这样才能看到优点,发现不足,才能不断的进步。  一堂美术课上完了,我不仅学到了素描知识,还学到了素描以外的东西。
眼睛是感受事物、判断事物、接受事物的器官,但眼睛睁开或闭上有时只是一个动态变化.只有用心看才会和被注视的对象发生交流。而儿对象身上感知多少,是和头脑中的知识积累相关积累少感受就少,认识也浅知识来源于实践和书本,书本上的知识要经过消化才能转变为自己的知识而实践中无论失败的教训还是成功的经验,只要通过总结就会成为自己的知识.绘画是一个形象的东西,相关美术知识除了在书本上,还凝聚在优秀的作品中,尤其是大师的作品。学习大师的作品是提高专业眼光的重要途径。专业跟光是指用专业知识看待眼前的事物或被画的事物,专业知识的厚度会影响看待事物的专业水平,读懂大师的画要从艺术和技术二个层面着眼,艺术和技术两者是交融在起的。一般说的艺术层面是指一幅画面意境的把握或情感的操控,所谓的艺术处理,其大体包括内容的组织和形式的组织,而艺术层面的内窖相对多而复杂.读画时可以有所侧重:技术层面是指表现技法,从全局把握到细节刻画,读画时要完整地对待,因为它是个有机的整体。另外影响艺术作品的时代背景和当时的哲学思想也是读画过程中必须了解的内容。读画有一个过程,翻开大师的画面.第眼是纯感性的,扑面而来是画面的气息,然后描绘的内容首先进入视线,好的作品不是简单地再现什么,而是什么加什么的变化,是组织形象语言在表达心中的感受。就是一幅肖像画也要通过局部的眼睛、嘴角、肩膀线等等变化来组织动态表情,再返回到构思来领会大师作画时是如何精心推敲的,随后从构图、组形、黑白灰点线面分布等-步步解i读。形式与内容是读画的浑^部分,如何处理-如何塑造还必然与某种画法相联系,画法的要求会逐渐左右画者的眼睛,体现一笔一画、轻重转折等细节效果。通过认真研读浓缩在大师作品中的素描艺术与技术,会逐步建立头脑中“好一的标尺。

7,少儿美术绘画辅导心得

成人怎样指导幼儿进行美术活动一 幼儿美术作品的特点是什么? 幼儿丰富的情感是他们参与到各种活动的原动力,因此在进行幼儿美术教育时,大人应首先考虑到幼儿的情感需要。不是因为需要一份作品,而是幼儿将绘画作为他表达自己情感的一种途径。如果大人依据成人对于美术作品好坏的标准来衡量,其结果只会埋没了幼儿的创造性。而幼儿美术作品珍贵之处,恰恰就在于她不受任何条框和规则的限制,不用考虑逻辑和比例。正如大师毕加索说:“我毕生的追求,就是要想像儿童画一般纯净。”因此,大人在看幼儿的美术作品时,要多站在的角幼儿度,用欣赏和发现的眼光来评价。二 开展幼儿美术活动应尊循的原则 1 要创造一个宽松的心理环境。如信任幼儿,减少不不必要的规定,让幼儿进行不受评价干扰的自由活动等。 2 要丰富幼儿的经验,多给幼儿欣赏优秀的图书和艺术作品。 3 不必过分强调技能、技巧的训练,但适时恰当地帮助幼儿提高艺术表现的技能、技巧是很有必要的。 4 要正确认识和使用示范和范例。 我们不妨这样:开始时,尽量让幼儿自由地、无拘无束地画他自己的;之后,大人可以帮助幼儿获得满意的效果而必须的技巧,如通过分析、解决绘画过程中遇到的困惑和难题;最后,在幼儿发展到有一定的绘画能力和目标后,让他充分接触各种伟大的名画,并意识到绘画的表现手法是多种多样的,鼓励幼儿有创造性地研究、模仿。三 幼儿绘画的特点 1 涂鸦期(2___4岁) 2 象征期(4—6岁)这个阶段的儿童画能在涂鸦的基础上,有一定的目的,有一定的内容。这时期的儿童画有时要与他们交流,才能了解到他们在画什么,他们把画画当做喜欢的游戏。 3 图式期(5—11岁)也叫高峰期,是儿童表达对世界看法的黄金时期。这个阶段的儿童绘画兴趣浓厚,想象力、创造力达到他人生中的最高峰。在这时期,要不断地引导儿童观察生活,留心生活细节。 4 转折期(11—13岁)到了这个阶段的儿童画,虽然有了写实的倾向,也注意了比例大小、结构透视,但画出来的作品反而没有了情趣,失去了儿童画的生动。这个阶段,如果引导不正确,会使儿童在这个时期丧失绘画兴趣。所以,这一时期称为“转型期”或“危险期”。四 幼儿美术教育的目标是什么? 1 初步感受周围环境与美术作品中的形式美与内容美,对美有敏感性。应注意引导幼儿观察和感受自然环境、美术作品,使他们的感知活动渐渐适应对象世界中对称、均衡、节奏、和谐等美的活动模式,从而形成对这些模式的敏锐的选择能力和欣赏能力。通过多种途径,丰富幼的生活经验和审美经验。欣赏时,多让幼儿说一说、摸一摸,感受一下,引导幼儿重点观察它们的色彩、形状、结构,培养幼儿感受美、欣赏美的能力。 2 积极投入美术活动,并通过各种造型要素自由表达自己的感受,体验美术创造的乐趣。美术活动是幼儿进行情感表达和交流的工具,在幼儿的情感满足中扮演者十分重要的角色。美术活动的宗旨就是培养幼儿对美术活动的兴趣与热爱,使幼儿自主自愿地参与美术活动。因此,大人应关注的是“积极投入”、“自由表达”、“体验乐趣”等字眼,这些意味着“要尊重幼儿的个人意志,给幼儿自己选择表达内容和方式的自由”,要给幼儿提供宽松的、具有心理安全感的创作环境。 3 初步尝试不同美术工具和材料的操作,并用自己喜欢的方式大胆地表现出来。 多种的操作工具和材料,如绘画、剪刀、泥工、胶水,以及水粉、水彩笔、宣纸、线、珠子、面、泥等等,可以大大地刺激幼儿的表现和创造欲望。大人应尽可能地给幼儿提供丰富的美工材料,引导幼儿去探索、使用。五 幼儿绘画教育的目标是什么? 1 初步学习用造型、色彩、构图等美术语言进行创造性地表现,具有创造的意识; 2 体验绘画活动的乐趣,能积极投入绘画活动; 3 初步尝试不同绘画工具和材料的用法,形成良好的绘画习惯。 良好的行为习惯的形成对于幼儿也是非常重要的。因此在绘画活动中,要求幼儿养成主动整理工具和材料的好习惯,如安置自己的用品,活动结束时主动清理垃圾并收拾自己的用具等。六 怎样引导幼儿进行观察? 美术活动中的观察指:把注意力集中在事物的形状、色彩、空间等形式因素,及其表现的对称、均衡、节奏、多样统一等形式美的模式上,还集中在事物的主体和背景、情节、形象等。 要遵循这样的感知顺序:先从远处感知事物的整体和背景;再到近处感知事物的局部特征和构成;最后,再回到整体的感知上,让幼儿形成牢固的整体印象。 在引导幼儿进行观察时,不仅通过眼睛来体现事物的特征,还可以摸一摸、闻一闻、说一说等多种感官形式来体验和表现。 七 怎样让幼儿大胆地绘画 1 要给幼儿创设宽松的心理环境。首先是信任幼儿,也就是在相信幼儿能画画的基础上,为他提供充分的机会;其次,允许幼儿表达自己的观念。要尊重幼儿不同寻常的提问和想法,肯定其想法的价值,不因为其想法不要用成人固定的思维模式去限制他。宽松的心理环境还要求注意减少规定,过多、多细、过于整齐划一的限制,势必会阻碍幼儿创造力的发挥。 2 要给幼儿提供多样的绘画工具和材料。 多样的绘画工具和材料能够刺激他们的操作欲望,让他们在“玩工具”、“玩材料”的过程中积极从事美术活动。 3 尽量采用情景、游戏的形式开展绘画活动。 4 尽量采用“鼓励法”评价幼儿的作品画完后,可以和幼儿一起高兴地欣赏作品,引导幼儿说出画的是什么,同时给予表扬。评价时要注意不要求幼儿作品和事物的“形似”,而应更多地看重幼儿作品中的神韵。要多表扬鼓励,对其不足之处也尽量用建议、商量、诚恳的口吻提出。提出意见也应该是具体的、幼儿可以理解和执行的,如“画上的人物很生动,如果再添上背景就更丰富了” 八 如何培养幼儿的审美想象和艺术创造 幼儿的审美想象和艺术创造如果不正确地加以引导,就会被大人不经意地扼杀。在幼儿绘画活动中,应尽可能保护、培养好幼儿的想象力合创造力。要丰富幼儿的生活内容并借助其他学科领域来帮助幼儿拓展想象的内容。 培养幼儿的审美想象 1有意识地带他们到大自然去体验,多参加社会活动,多与人交往,注意多让幼儿参加一定的家务劳动和公益活动,这样他们会有多点生活的体验和感受; 2欣赏文学作品、音乐作品时,利用作品提供的特有情景空间,对幼儿进行想象的提问; 3经常带领幼儿观察生活中的自然景象(动物、植物、风、雨、雷、电)、人造物(车辆、建筑物、服装、橱窗设计等),利用他们的新奇发现,进行联想性的解释; 4可以和幼儿一起做游戏,结合一些有趣的游戏,也能培养他们的想象力。 培养幼儿的艺术创造 1 要为幼儿创设宽松的心理环境。 要尊重幼儿的创造欲望,不要强迫幼儿接受成人多的创造意图,不要交代过细,以免各种各样的条条框框限制幼儿。 2 以启发式言进行提问和指导。 一定要用启发式提问,如:“这是什么?”、“为什么?”、“可以怎样做?”,而不要用“是不是这样”等封闭性提问,这样的提问幼儿只需答“是”或“不是”,封闭式的提问会造成幼儿思维的惰性。 3 在创造过程中不强迫幼儿模仿。可以给幼儿提供同一事物的不同表现形式,这样可以帮助幼儿打开思路。例如,幼儿画房子,成人提供各种房屋的图片——中国的四合院、古代宫殿、高层建筑、歌特式建筑、罗马式建筑、、、等古今中外的建筑,这样幼儿在进行创造时的思路会很开阔。又比如,画花。成人提供各种各样的花卉图片给幼儿,让他们自由取材。 4 创造活动宜采用多样的教学形式和组织方法。如:画一画音乐里说了什么,画一画诗歌的意境,画出故事的结尾、画一封给朋友的信,为童话剧设计服装、制作道具、海报、、、、。 5 尽量正面评价幼儿的作品,多鼓励。
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