音乐史的论文怎么写，音乐论文怎么写

本文目录一览

1，音乐论文怎么写
2，结合西方音乐史学习阐述怎么在中小学中开展好西方音乐欣赏写一篇
3，求中国近现代音乐史论文
4，音乐系的论文怎样写才好
5，题目是写一篇关于音乐史的论文我准备写京剧中梅兰芳的梅派艺术
6，怎么写音乐论文啊
7，求西方音乐史小论文

1，音乐论文怎么写

这个很专业的，不过我也可以帮你试试，你先到万方数据库搜索论文，然后我帮你下载就可以了

音乐论文怎么写

2，结合西方音乐史学习阐述怎么在中小学中开展好西方音乐欣赏写一篇

善于在生产经营建设的具体实践中，发现思想问题，解决思想问题，坚持解决思想问题和解决实际问题相结合,通过实实在在为民办实事赢得信任,凝聚民心,做好疏导和

虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

结合西方音乐史学习阐述怎么在中小学中开展好西方音乐欣赏写一篇

3，求中国近现代音乐史论文

你可以写学堂乐歌啊，这就使20世纪初的新型学校音乐教育，代表人物沈心工，李叔同，曾志忞，其中李叔同的作品审美功用更高些也可以写写那些学校音乐教育的发展，一般学校的，专业的都可以啊才发现你这问题是09年的，我的回答肯定没有用了……

求中国近现代音乐史论文

4，音乐系的论文怎样写才好

音乐学就是有关音乐的学问,它是一个知识领域,其目标是把音乐艺术作为物理、心理、美学和文化现象来加以研究.精通和研究音乐知识的主要途径是阅读和写作--阅读是了解他人写出来的知识,写作则是把自己掌握的知识刊布于世.文章讨论音乐学(主要是西方音乐史)的论文写作,提出由百科全书入门,从综述元典起手的基本方法和注意事项.

5，题目是写一篇关于音乐史的论文我准备写京剧中梅兰芳的梅派艺术

我觉得多少有些偏~不过也不算~看你选择什么方向了~梅派艺术有着博大精深的内涵~其音乐~也是包含了中国古典音乐的精髓~其伴奏为梅派艺术的创立和发展起着至关重要的作用~不过我建议你把题目修改一下~这个题目有点大了~

会的因为京剧是中国独有戏曲种类其中包含了各种腔调乐器脸谱行头曲牌文化底蕴但都是基于中国传统音乐只能算音乐史上的一个重要分支而像你所说的音乐史这就等于说是人类从单细胞到现在的高等动物的历程一样不是一个分支你不能单说猿人而不说外国的能人智人等等所以会偏题你应该综合世界各地的音乐历史充分举例鲜明案例以里程碑的形式来论证希望能帮到你谢谢历史是不能来得半点玩笑的也不能埋没他人更不能埋没自己

仅论唱念，传承，以及对后人的影响。就不会偏

6，怎么写音乐论文啊

音乐甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出

多听音乐聆听音乐的灵魂然后有感..有科学..而发

为你恭喜

7，求西方音乐史小论文

鉴赏《帕格尼尼主题狂想曲》　　《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等。　　《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。　　帕格尼尼这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？”　　帕格尼尼精妙绝伦的演奏技巧和火热的演奏风格正是浪漫派作曲家渴求的境界，激发了许多音乐家的热情，追随效法者甚众。他们一方面在技巧和演奏风格上提高精进，另一方面直接从帕格尼尼的音乐里获取灵感，把他的作品改编成其它乐器的独奏曲，或者是以他的音乐主题为素材创作出自己的音乐。在大量的改编曲里，最著名的当然还是几位大作曲家的手笔，其中包括舒曼、勃拉姆斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫，作为音乐会曲目至今还频繁演出的当推拉赫玛尼诺夫的这首《帕格尼尼主题狂想曲》。　　狂想曲是这样一种曲式：它以烈焰般的激情歌颂狂傲不羁的英雄气概，用饱满的热情表现民族精神。狂想曲不是从古典时期继承来的形式，它是十九世纪浪漫主义音乐家的激情锻造出的曲式，音乐内容一气贯通的单乐章作品。拉赫玛尼诺夫写的这部《帕格尼尼主题狂想曲》也可以称之“帕格尼尼主题变奏”，音乐取材于帕格尼尼的第24首小提琴随想曲，在一个音乐主题上展开24个变奏，铺衍成一部气势辉煌的大型作品。这24个变奏前后分成三组，很像是不间断连续演奏的协奏曲的三个乐章，而且独奏钢琴与乐队展开炫技性的竞奏，又很符合协奏曲。但是从音乐狂热的激情和艰深的技巧看，还是应该按照作曲家自己的标题理解为狂想曲。　　作为一位作曲家，拉赫玛尼诺夫首先是一位钢琴演奏家，而且技巧精湛，风格健朗，他的名字被列入伟大钢琴家的行列，他在当时唱片录制技术已经很完善，所以我们今天还能听到他的演奏艺术。如此说来，拉赫玛尼诺夫要比他的老师柴科夫斯基幸运得多，他不必像柴科夫斯基那样拿着新完成的协奏曲去征求钢琴家的意见，结果触了霉头，一部不朽之作被说了个一无是处。拉赫玛尼诺夫写钢琴音乐从不担心技术问题，有些技巧艰深的部分，音乐甚至是在跟着飞舞的手指奔跑，听凭它把音乐带到哪里，浪漫派音乐里充满的热情往往就是这样表现出来的。　　《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。拉赫玛尼诺夫甚至在写这部狂想曲的同时就在考虑把它搬上芭蕾舞台，他提供了芭蕾剧情构思，编舞导演当然又是芭蕾大师福金。