戏曲剧本怎么写，怎么用戏曲的情调写剧本

本文目录一览

1，怎么用戏曲的情调写剧本
2，戏曲改编剧本
3，戏剧或小品的剧本要怎么写呢
4，怎样写京剧剧本啊要具备什么条件举个例子谢谢
5，京剧剧本该怎样写
6，戏剧怎么写的
7，剧本的格式是什么

1，怎么用戏曲的情调写剧本

用〈四工调和吟吓调〉来组织

怎么用戏曲的情调写剧本

2，戏曲改编剧本

越剧《五女拜寿》、昆曲《邯郸梦》、京剧《锁麟囊》、京剧《穆桂英挂帅》

戏曲改编剧本

3，戏剧或小品的剧本要怎么写呢

主要靠丰富的想象力再加上搞笑的幽默台词要想培养这些能力主要还是要多看看小品剧本多收集幽默搞笑台词这样就能轻松应对小品剧本考试了你可以去百度里面搜索小品剧本记得带上笔记本一个多积累幽默搞笑台词自然而然你会发现你的想象力提高了许多还有你也会变的乐观了许多这些都要靠你平时去积累加油只要你有足够的信心

戏剧或小品的剧本要怎么写呢

4，怎样写京剧剧本啊要具备什么条件举个例子谢谢

京剧剧本里要有各种板式，西皮、二黄、高拨子、南邦子、四平调等等，人物的出场，要有相应的锣鼓套子，剧情进行中有相应的唢呐牌子，唱腔以七字句或十字句为好，要尊重传统，前人历经两百年的积累，为我们创造了如此完美的艺术，我们要为之发扬光大，不辜负为我们国粹。

写以前的就要熟知历史现在的就要贴近生活好有共鸣呀

要字句工整

最重要的条件是，先进入京剧这个圈子，然后才能有所作为，哪怕仅仅是学习。

5，京剧剧本该怎样写

与话剧，舞台剧剧本大体一样，看你写什么题材的了，但戏词一定是合辙押韵，要是古代题材的话一段词必句数须是偶数，因为和古诗一样，要有起承转合，在京剧舞台上不可能出现唱三句就完事的情况，最少是四句。除了哭头，其余的词都依照偶数句来写；古代题材的剧本有的还需要引子或定场诗，这就需要极高的文学水平和对剧本的高度概括能力，引子是演员上场的自表，定场诗是一个场次结束的标志。反正多看传统戏的剧本，大概就会有一个结构在心中了，祝你好运！

负荆请罪好看

哇呀呀呀,你们的老师口气特大了,叫他们自己写一篇来瞧瞧,看有几个观众不会中途退场小学生,能把负荆请罪按着台词演得会声会色就很不错了

6，戏剧怎么写的

运用程式思维；进行意象创造；通过歌舞形式；突出教师表演；综合编异音美；适求剧诗情境。一出好戏必须有引人入胜的情节，鲜明生动的人物，性格化和动作性强的语言。但戏剧创作的最基本的最主要的特性或规律到底是什么？艺术包括绘画、雕刻、音乐、诗歌、戏剧等部门。在希腊神话里，是一母所生的同胞姐妹，有她们共同之处，也有各自的特点。她们有同一的基础，但又有各不相同的表现形式和方法，各自存在的目的和作用，她们有共同遵守的规律，又有各自特有的准绳。亚理斯多德把戏剧看作诗的三个孪生姐妹之一，所谓抒情诗、叙事诗和戏剧诗。戏剧起源于劳动，最初的形式是和舞蹈、歌唱混和在一起的，到后来才和舞蹈、歌唱分了家。古希腊到纪元前五世纪时才把合唱队和戏剧分成两起，交替表演。中国戏曲里歌和舞虽然至今保存在戏里，但处于戏的从属地位，为戏而存在。每一种艺术之所以能独立存在，必然有它单独生存的特性，艺术家必须了解和掌握这个特性，才能成为这种艺术的能手。所以他必须首先了解他所从事的艺术的基本特点或基本规律。由此而掌握住它的特有的表现形式。熟悉它的可能性和局限性。知道它与其它艺术的界限和区别，使他不至于把其它艺术的手段硬用在自己的艺术里，而把自己特有的艺术手法反而舍弃不用。戏剧是综合性艺术。许多姐妹艺术如诗歌、音乐、舞蹈、绘画，是戏剧艺术中不可缺少的组成部分，但都为戏剧服务，不能喧宾夺主，或舍本求末，使戏剧艺术不能发挥出它应有的主导作用，而为其它艺术所淹没。叙事诗是戏剧最亲近的孪生姐妹，叙事诗发展成近代的小说，因此小说和戏剧有许多近似的地方。戏剧发展成电影，电影和戏剧更有不可分割的共同之点。但戏剧不能代替小说，电影也不能代替戏剧，各自有它存在的形式、方法和作用，各自有它的特性，各自有它创作的法则和规律。看完戏之后，常常听见观众说：这一幕有戏，那一幕没有戏，有时又听说：这个戏紧张紧凑，戏剧性强，那个戏平铺直叙，戏剧性弱。什么叫做“有戏”，什么叫做“戏剧性”？“戏”和“戏剧性”是和戏剧的特性分不开的。那么戏剧创作的基本特性或规律到底是什么？最早提出这个问题的是十九世纪末叶法国戏剧批评家布轮退耳，提出他对“戏剧规律”的独创意见即：他强调“人的自觉意志”是戏剧的主要动力，因此在剧本里的主人公必须是坚强的，刚毅不屈的，坚持到底的，主动的，意志坚定不移的。英国戏剧理论批评家威廉·阿契尔反对布枪退耳关于“戏剧规律”的理论。他主张“危机”是戏剧的要素或特征。他说：“一部戏是在命运或坏境中或快或慢地发展着危机，而一场戏剧性的情境就是危机中的危机，清楚地把戏剧情节推向前进发展。” 一九一九年美国哈佛大学戏剧教授贝克的《戏剧技巧》一书出版，他代表着另一部分欧美戏剧理论家，对戏剧的规律或戏剧的要素有完全不同的看法。他的主要论点概括起来说：冲突不是戏剧的普遍规律，动作和感情才是一切好戏的基础。这个问题在欧洲剧坛上有各种不同的看法。

7，剧本的格式是什么

　　剧本 play-script 　　剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．　　剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。　　剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。　　一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。　　剧本的创作者　　剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。　　剧本的内容　　剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。　　一个典型的剧本例子如下：　　公馆一室内　　王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。　　赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。　　（王妈下）　　剧本的结构　　一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。　　剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。　　剧本的分类　　按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等，小说剧本，相声小品。　　按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。　　还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为”案头剧””书斋剧”．欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演．所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性．因为戏剧演出才是最终目的．没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧