高中美术鉴赏课怎么上，如何进行高中美术鉴赏模块的教学

来源：整理时间：2025-07-21 04:42:47 编辑：八论文手机版

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1，如何进行高中美术鉴赏模块的教学
2，如何实现高中美术欣赏课高效课堂
3，如何在高中美术鉴赏课中培养学生的审美能力
4，如何上好美术欣赏课
5，怎样上好美术欣赏评述课
6，如何在高中美术鉴赏课中实施素质教育
7，如何进行高中美术欣赏教学

1，如何进行高中美术鉴赏模块的教学

了解学生，夯实基础作为课改内容，对于学生来说是一个全新的内容，应对学生的境况进行全面的了解。为了更好地了解高中学生的实际情况，包括他们对现在美术教学内容和教学形式的看法，即将改革的教学内容的不同意见，在高一年级进行了一次问卷调查。此次调查共发放问卷308份，回收308份，回收率100%。通过相关数据分析，反映出了一些急需解决的问题。

如何进行高中美术鉴赏模块的教学

2，如何实现高中美术欣赏课高效课堂

作为一名教师，高效的课堂教学是职业生涯所追求的目标和理想，这也是每一所学校、每一个家庭和全社会的希望。高效的课堂教学可以使学生从“学会”提升到“会学”，能够有效地培养学生的自学能力，最终使学生能够独立地学习和进步。但教师是课堂教学的引导者，教学过程就是要教给学生正确的学习方法，培养他们具备良好的学习习惯，让学生成为学习的主人。课堂的高效始于教师，源于学生。高效课堂是“围绕学生、服务学生、激发学生，发展学生”的教学活动。

如何实现高中美术欣赏课高效课堂

3，如何在高中美术鉴赏课中培养学生的审美能力

美术教学是美育教育的基础,是一门以审美为核心的学科,通过鉴赏教学可培养学生的审美能力,提升审美素养,还能够发展其创造能力、想象能力,陶冶情操和健全人格

审美教育的一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。美学家认为美学教育要从审美形态和美感教育两方面进行。审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养人建立健全审美心理结构，提高人的审美感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。中小学美术课的审美教育应从上述两个方面进行。那么，如何在美术教学中培养学生的审美能力呢？首先，要激发学生的好奇心和想象力。实践证明，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好。因此，教师要做好充分的课前准备。所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激发其情趣。教师可以各种形象的教学手段，电影、电视、录象、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。第二，要让学生从小接触大量提高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。中小学的美术欣赏可以专题欣赏，也可以是通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。第三，要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。第四，在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

如何在高中美术鉴赏课中培养学生的审美能力

4，如何上好美术欣赏课

虽然一学期的课也没有多少节，但是要想上好每节课没那么容易，绝大部分学生都喜欢上美术课，这是事实，但是绝大部分学生都会认真上美术课吗？都希望在美术课上学到知识吗？答案是否定的。初中美术课重欣赏，但是学生们能真正理解欣赏的重要性呢?他们往往看的是图片上有什么，图片是否有趣，而忽略了一张图一张画它有什么背景故事，有什么内涵，有什么技法在上面……这些才是他们所应该去欣赏后了解的。我一直在思考如何在上美术欣赏课时调动他们的积极性，如何让他们在我的课上学到知识。在上两周时间里，我分别在初一初二年级上了欣赏课，从实践中发现了很多问题并进行了总结。首先，欣赏课不容易上，因为学生不会被美术课上枯燥的理论或是几张图片所吸引，比如在上初一年级《齐白石》一课时，我以齐白石的一张画引出一段故事进行导入，学生的马上感兴趣起来，但是在随后在重点讲解齐白石的作品《吓》美在何处时，我发现学生们失去了兴趣，因为他们无法理解齐白石的画所蕴含的四种美，意向美，情感美，笔墨美以及形式美，所以在讲解时发现学生似懂非懂，让我对自己的教学设计作了深刻反思。我上网查了其他优秀老师是如何来上欣赏课的，观点有两种：一种认为初中学生不会对欣赏课的内容太感兴趣，他们关心的只是如何去画，而欣赏应该放在他们绘画之后教，让学生在绘画中发现问题，然后再来欣赏提出并解决问题。而另一种观点则认为：学生在学习绘画之前，必须将欣赏放在技能前，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思路，分辨美与丑，然后再来美化自己的作品。显然我正采取的是后一种办法，先欣赏再技能，从实践来看，这方法效果不是很理想，我想学生对于技能方面的关心远大于欣赏，所以在今后的教学中，我也必须研究学生，了解学生喜欢什么，再加以欣赏指导，这才是上好课的关键。在上初二欣赏课《瓷器风韵》一课时，我对课进行了精心的设计，导入我以一段舞蹈《青花》的视频导入，学生看的是里面有哪些人，而不关心这段舞蹈在表现什么，我想也许他们懂，只是不关心而已。在讲解瓷器历史的时候，学生们似乎觉得我在上历史课，所以我尽量将图片与文字结合，让学生更容易理解，在课的最后我让学生欣赏后完成一件瓷器瓶的设计，我认为上欣赏课时将欣赏与作业练习结合起来，在学生思维得到拓展后，给他们创造一个平台，使其想象力得到发挥，这样更能显现一节欣赏课的成效，学生也更加感兴趣。总之，要上好欣赏课，必然要抓住学生的心思，既要开拓学生的视野，又不能把欣赏当作纯粹的浏览图片，要让学生思考为什么作品好，如果你来设计你会怎么做，这些问题才是美术欣赏课上应该解决的。而作为老师更需要从不断的实践中总结经验，思考反思并总结，相信在今后的美术欣赏课上会上得更好。

5，怎样上好美术欣赏评述课

给4点建议：　　1、观察。通过观察，我们应让学生先明确作品内容，即这件作品包括哪些形象，是动物、植物、还是人物？先从整体上对作品有个把握。观察并不是一味的欣赏，有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作。俗话说“眼高才能手高。”只有让学生亲自在观察中尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的人有优点和美的因素，从中获得美的体验。在这个过程中教师再稍加引导，学生即可容易掌握。　　2、分析。所谓的“挑战”大多是从分析开始进行，是鉴赏美术的关键步骤。这里的分析不同于以往的形、色、构图等方面的直接分析，而采用改变作品原貌，如可以将画面分解，改变原有位置，分析原作品构图的合理性，或者改变大小、色彩等方面的因素进行比较分析。通过对作品的分析过程的体验，运用谈话、提问、讨论等方法得出结论，并结合教师在多媒体的教学，学生对作品会产生更浓厚的兴趣，效果会更好,课堂会更生动有趣。　　3、解释。教师要给学生充分的时间和空间，要让学生所认为的分析阶段中对原有作品的改变好或不好的地方，都要充分的阐述理由，要多鼓励学生发表不同的意见。通过分析阶段的比较，学生会加深对各种概念的理解，同时逐步掌握分析的方法...　　给4点建议：　　1、观察。通过观察，我们应让学生先明确作品内容，即这件作品包括哪些形象，是动物、植物、还是人物？先从整体上对作品有个把握。观察并不是一味的欣赏，有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作。俗话说“眼高才能手高。”只有让学生亲自在观察中尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的人有优点和美的因素，从中获得美的体验。在这个过程中教师再稍加引导，学生即可容易掌握。　　2、分析。所谓的“挑战”大多是从分析开始进行，是鉴赏美术的关键步骤。这里的分析不同于以往的形、色、构图等方面的直接分析，而采用改变作品原貌，如可以将画面分解，改变原有位置，分析原作品构图的合理性，或者改变大小、色彩等方面的因素进行比较分析。通过对作品的分析过程的体验，运用谈话、提问、讨论等方法得出结论，并结合教师在多媒体的教学，学生对作品会产生更浓厚的兴趣，效果会更好,课堂会更生动有趣。　　3、解释。教师要给学生充分的时间和空间，要让学生所认为的分析阶段中对原有作品的改变好或不好的地方，都要充分的阐述理由，要多鼓励学生发表不同的意见。通过分析阶段的比较，学生会加深对各种概念的理解，同时逐步掌握分析的方法，而解释阶段通过阐述理由与辨说，既可以巩固相关的知识，又可加深对作品的理解。　　4、评价。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。教师要把握好自己的角色，注意引导和鼓励，不要为学生代劳。评价这种“挑战”不仅培养学生鉴赏能力，还要让他们敢于说真话，勇于探索，不怕挫折，富于创造性，增强他们的自信心及解决问题能力。美术课堂的教学设计要给学生充分的自由，让他们去发现属于自己的真理与智慧，真理与智慧永远是蕴藏于知识的背后，教师要带领学生去发现、去挖掘探索，才是最理想的活动，教师要在教学中勇于实践，总结更有效、更实有的教学方法，使美术教学之路愈来愈宽畅。　　祝你成功！

好好备课只要肚子里有知识，至少不会尴尬的说不出话

6，如何在高中美术鉴赏课中实施素质教育

德、智、体、美、劳等方面得到全面发展，其中的美就包含于美术教育。在美术教育中不但要重视知识的传授，而且更要注重学生能力的培养。小学美术教育新课标指出小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程。是对学生进行美育教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。这就阐明了小学美术教育的重要性，即在素质教育中的作用。具体表现在以下几个方面：首先，小学美术教育教学能提高学生的学习兴趣。根据儿童自身的生理特点，大多数儿童喜欢涂涂画画、拼拼贴贴，他们可以在对周围世界做了观察以后产生新的感受，去对自己的想象做出各种各样的尝试。不管画得好与不好，这是一种自我表现，只有满足少年儿童这种自我表现的要求，他们的情感与智慧才能真正得到平衡发展。另外，学生还会因为美术方面的兴趣自己督促自己去学习语文、数学等课程。在以前曾把美术课看成副科，每天只是语文、数学枯燥乏味地重复出现的情况下，学生可以通过美术课来调节情趣，培养兴趣。如果美术课的形式开展得多样化，会使学生把被动学习变为主动学习，学习成绩不但跟上去，学习兴趣也会逐渐浓起来。其次，小学美术教育教学能发展学生智力。第一、充满好奇心是少年儿童的一大特点，很多学生通过美术课学习以后，会自觉和不自觉地对周围产生兴趣，因而会更加细致深入地观察周围的一切。只有不断地观察，才能得出更新的内容。这些新内容在幼小的心灵深处扎根，为今后发展奠定基础，这样一来，少年儿童的观察力会得到提高，并不断发展。通过教师的引导，学生对周围的事物产生兴趣，更主动深入地观察了解，并进行写生，写生时学生感觉到事物是这样的美，就会把这些美的印象深藏在心里。在作文课上，有的学生就会将美术课上观察到的东西带到课堂，并进行语言文字的描述，从而提高学生的写作能力，也增强了学生的观察兴趣，培养了学生的观察力。第二、培养学生丰富的想象能力学生在完成一件作品时会有意识无意识地注意表现对象，并加以记忆。观察得越多，记忆内容越丰富，这样就会将那些本来无联系的内容随意地组合在一起，并进行一些细节的添枝加叶，时间一长，他们的想象力就会更丰富，就能在作品中体现儿童的个性思想。第三、发展学生积极的思维和创造能力第四，培养学生的审美情趣，陶冶学生的思想情操美术是一种表现美的活动，如果不美就达不到目的。要表现美就得到大自然中去寻求美和发现美。在了解美、认识美的过程中，美会自然而然地深入到你的心中。另外，前面提到小学美术教育新课标中明确指出了美术课具有审美功能，美术教育过程是审美活动，是提高学生对美的感受力、判断力、想象力和创造力，激发学生热爱美、表现美的愿望，增强学生的民族自豪感和爱国主义情感，培养学生热爱生活、热爱大自然的良好品质。比如在上欣赏课时，学生既认识了我国的各种画种，又了解了我国从古到今的一些著名画家和作品当时的历史背景，每一幅画的特点以及这些画家的优秀作品，使学生对这些画家产生一种崇敬之情，并学习他们的优秀品质，同时也对中国文化产生浓厚的兴趣。第五，小学美术教育教学可以发展学生全身心的协调能力在美术作品的形成过程中，观察、记忆、想象和理解能力不是孤立出现的，而是在眼、脑、手、体相互协同作用下，集中注意力才表现出来的。也就是说，美术课教学是实践性很强的课程，是对学生进行多

论文英文摘要美术鉴赏课是美术教育的重要组成部分,在素质教育中有着重要的地位与作用。开展美术鉴赏教学,可以发展学生的全面思维,激发学生对美的爱好与追求,塑造学生健全的人格与健康的个性,培养造就有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者。美术鉴赏通过对学生的审美心理培养,使他们对美有一个正确的认识,学会鉴赏美、创造美,最终实现素质教育所倡导的提高学生综合素质的目的。本文主要分为以下几个部分：第一部分主要对美术鉴赏课对素质教育的作用作了分析；第二部分通过问卷调查的方法,分析了当前高中美术鉴赏课的现状以及美术鉴赏课在实施素质教育过程中存在的问题；第三部分从素质教育的基本目标与理念出发,重点从创新教学方法,整合教学资源以及优化教学流程等方面对美术鉴赏课提出了一定的对策建议。美术鉴赏课作为实施素质教育的一项重要内容与方法,需要教师充分结合学生特点,不断总结教学经验,实现美术鉴赏课对素质教育的推进作用。

7，如何进行高中美术欣赏教学

高中在美术教学内容丰富，在美术课程中首先是学习了如何做好高中美术教学设计，更深层次了解了什么是教学设计，教学设计的分类，教学设计的重难点等等。

美术是一门融合各种艺术种类为一体的综合课程。在推行素质教育的过程中，美术欣赏教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用。新课程理念对高中美术欣赏教学提出了较高的要求，我们在教学中应树立“以人为本”的教学理念，立足于对学生人格的修养，个性的张扬，身心的发展，综合素质的提高。在传授方法的同时, 着眼于学生未来的成长和发展，注重知识的传授、文化的传授、意识和思想的传授，进而启发学生的创造意识。　　一、教师的艺术素养是开展好课堂教学的根本教师是美术教学活动的主体。在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价。作为一名美术教师，必须具备良好的修养和丰富的知识，必须多种渠道接受美术信息，要具有丰富的美术史、美术基础知识。在此基础上，还应该广泛了解和接纳哲学、美学、历史、社会科学和自然科学等理论知识，形成一种现代文化心态，以及建立在文化基础上的审美文化态度，以加深对现代美术的理解。此外，还要积极思考、勇于探索、加强交流，全面提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。　　二、好的课堂结构设计是开展好课堂教学的前提美术欣赏课要将重点放在学生身上，欣赏应以学生为主体，教师为主导。传统的课堂结构以教师为中心，“重教不重学”，对于美术学科来说，这种“以教为主”的模式束缚了学生在学习中主体作用的发挥，严重地阻碍了教学活动的开展，已经成为了高中美术教育发展进步的最大障碍。面对素质教育的要求，必须要变“以教为主”为“以学为主”课堂结构，让学生从被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体。针对美术课的学科特点，要精心设计好课堂教学结构，创设好课堂情景。要以学生较为熟悉的事物为切入点，通过心理引导，激发起学生的学习兴趣。要以学生为主体，设计生动有趣的课堂活动和符合学生年龄特点的课堂游戏，引导学生联系自己的生活经历和审美经验，在自学过程中针对所发现的问题进行讨论。要让学生自己观察、感受，对作品做出自己理解和评价，教师要在尊重学生真实感受的前提下，通过提示、参与分析、组织讨论和有针对性的讲解，使学生在轻松愉快的课堂氛围中掌握美术知识，学习到欣赏的方法，获得审美享受，实现提高学生审美能力的教学目的。　　三、正确的教学方法是开展好课堂教学的关键美术欣赏没有固定方法，欣赏教学具有三个主要功能――认识、教育、审美。高中美术欣赏课要在教师的引导下，让学生通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神含义，以达到提高学生的艺术修养，陶冶情操，扩大知识面，促进学生的身心健康发展的目的。在教学实践中，教师要学会运用辩证的思维和事物普遍联系的规律，努力探索解决困扰课堂教学问题的方法，做到“触类旁通”。教无定法，贵在得法。欣赏教学是一个复杂的综合性活动，必须围绕以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。教学中，教师首先可以让学生通过对作品进行直接的观察，获得对作品的形式美的感受，接着引导学生从造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手对作品的形式和内容进行分析研究，最终引发对作品构成和思想内涵的理解及作品传递的信息的思考。通过理解、评价、分析，使对作品的感性认识上升到理性分析，从中掌握欣赏的方法。作为高中美术教师，我们要结合新课程的特点，不断去钻研、探讨、思考，主动大胆地采用多种方式开展美术鉴赏教学。教学中，我们应注意鼓励学生形成自己的独立意识，要让学生学会从不同的角度去观察、理解、思考、感受和表现,以促进学生的想象力和创造性思维的提高，拓展学生的思维空间。要注意鼓励学生用多种方式表达对艺术作品的感受和理解，形成自己独立的观点和感受。要注意鼓励学生收集、筛选、分析、整理相关图像和背景资料，组织学生开展参观、调查、考察等活动。要注意鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式等，保证学生自主性、探索性的学习落到实处，促进学生积极主动地学习。　　四、美术欣赏要坚持基础知识学习和作品欣赏并重美术欣赏是一种视觉心理活动，是通过对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断获得审美享受，理解美术作品意蕴的活动。美术欣赏重在感受美。在教学中，要善于启发引导学生用充满情感的、美的意念去观察和感受。情感的融入，有利于培养学生具有健康的审美观念和审美能力，陶冶学生的情操。美术欣赏要以一定的美术基础知识作为理论支撑。在美术欣赏教学中，如果忽视了美术基础知识的学习，只重视对作品的直观感受和分析，必将导致学生只知其然，而不知其所以然。反之，如果只重视美术基础知识的学习，而忽视了对作品的直观感受和分析，也难以让学生掌握正确的欣赏方法，更难以提高学生的欣赏能力。只有坚持美术基础知识学习和美术作品欣赏并重，才能使美术欣赏收到好的效果。