唱歌怎么控制喉头位置，唱歌时怎样控制喉头的相对稳定

1，唱歌时怎样控制喉头的相对稳定

把呼吸调整好,放松,利用好头部共嚀,这个要看自己的悟性了啦,加油哦!

唱歌时怎样控制喉头的相对稳定

2，在唱高音时如何控制喉头的位置与唱低音时的位置一样

不一样，高音时喉头不能吃力，要打开些。

低：喉咙，中：鼻子，高：头顶

在唱高音时如何控制喉头的位置与唱低音时的位置一样

3，唱歌时怎么稳住喉头

绝对的稳定是不可能的，你能做到的是口腔打开，喉头沉下来，喉头肌群完全放松掉。

唱歌主要是用气运丹田的，不要用喉咙大声喊，不好听也会喊破嗓子的

唱歌时怎么稳住喉头

4，唱专业歌如何保持喉头和声音位置

家里有重物的话可以抬着它唱歌，那样的发声效果最佳，或者你要是有些紧张，可以晃着身子唱歌，那样会在一个比较放松的状态下唱歌，不至于高音唱不上去，或者唱高音时两只手自然的打开向远方，声音自然也跟着出去了，望采纳哦

5，如何控制喉头的稳定

喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙.因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的.一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”.在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定.就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样.所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态

6，声乐发声方法解决喉头移位

歌唱时喉头不稳定将会产生许多弊病∶ 第一、喉头不稳首先会造成气息上浮。帕瓦罗蒂说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子”（见跟我学系列（修订版）的《跟我学唱歌之美声唱法卷》）。在歌唱发声中，气息支持着声音，而喉头中的声带（又称声门）也可以说是气息的“门户”，如若“声门”往下，则气息支持点也较低，歌唱发声时声音的支点也就牢固，如若声门往上，造成气息上浮，势必引起声音的飘浮，从而引起学习歌唱者发声时间短，气息不够等。就如有些刚开始学习声乐的歌唱者常常抱怨说：“腰都酸了，气还是拉不住”。第二、喉头不稳定还会引起歌唱者脖子往上吊起，也就是脖子往前伸。喉头往上了气息浅了，特别是上高音时，很容易造成脖子前伸的毛病。笔者在校学习的时候，曾经遇见这样的一个同学，他是一个声乐初学者，他在唱到高音时不但脖子往前上方伸出，甚至连脚尖也踮起来帮忙，结果还是唱不上去。憋得满面通红。第三、喉头不稳定还会使发出的声音产生挤卡现象。喉头往上提往往使甲状骨与舌骨造成挤卡，从而会发出近似自身的喊叫声。这是因为喉头上提，使咽管缩小，也就是咽腔共鸣区缩小，而舌肌也随之上提，同时造成舌根向上抬起并且导致舌根僵硬。而僵硬的舌根对学习歌唱的人来说是非常有害的，如果长此以往，势必会引起一些其他有关联的毛病出现，而学习歌唱者也会因此而失去学习的信心。第四、喉头不稳者发出的声音没有宽度，虽然有些歌唱者声音较宽，但这种明亮的声音效果是由挤卡发出的，缺乏立体的效果，声音不够饱满。这是因为喉头上提时形成到咽腔共鸣体上了，虽说还有头腔共鸣，但咽腔与胸腔的共鸣就减少了。还有连带引起的舌根上翘并僵硬等不良现象使口腔的共鸣体也小了，故而也失去了不少共鸣腔体。综上所述，歌唱者在演唱时喉头的状态必须稳定，不能上提。只有这样才能获得正确的发声方法，只有这样才能得到较多的胸腔、口咽腔、头腔共鸣，只有这样才能获得理想的、饱满的声音。打开喉咙是歌唱发生中不可回避的问题。打开喉咙的意义在于扩大可调节的共鸣器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是扩大咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音畅通无阻地通过，声音得到扩大和美化。吴辉先生曾这样说：“要学好唱，首要的就是要打开喉咙。喉咙开得比较好，位置才能上得去，共鸣位置比较好，这时呼吸才能下得来。如果喉咙打不开，声音也出不来，气息下沉从何谈起，气再下沉上面还堵着哩！（见跟我学系列（修订版）的《跟我学唱歌之美声唱法卷》）”吴先生这段话告诉我们，打开喉咙与呼吸和共鸣位置之间的关系，尤其是打开喉咙以后对于深呼吸的积极作用。歌唱的三要素之间是相辅相成的，互为因果的。它们是不可分割的一个整体，是缺一不可的。喉咙在歌唱发声这个乐器中，既是发声器官又是呼吸器官。打开了喉咙既是疏通了呼吸通道，也是建立起了发声通道。在歌唱的呼吸活动中，喉头如果僵硬紧张，气就只能吸到胸腔的两侧上端和前部。吸气浅、气息的容量小，而且只能被胸腔所控制，不能发挥肋肌、腹肌和横膈膜协同控制气息的作用，所发出的声音逼紧、音色苍白无力。所以，打开喉咙是获得良好的呼吸支持的必要前提。打哈欠就是生活中可以借鉴的实例。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就练习打“哈欠”。生活中打哈欠时，鼻腔调呈开放状态，口盖积极收缩成拱形，舌平放，舌根和后咽壁距离拉开形成一个空间，喉头处在深吸气位置上。练习打哈欠是打开喉咙最有效最自然方法。贝基先生说：“我只能教给你像打哈欠那样打开喉咙，你按打哈欠的喉结位置去发音，这是非常简单的途径。”的确，打哈欠时，不仅喉结降到了最低位置，而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。但是，歌唱要恰如其分地保持哈欠状态，不经过专门的训练，是难以做到的。因为，生活中的哈欠和歌唱发声时的哈欠毕竟还有不同。做得不好，就容易把哈欠打过了头，反而使声音撑住了，下巴僵硬，吐字不清。这是常见的打哈欠带来的副作用。这也使我们面临这样的一个问题：喉结放到什么位置才合适，喉咙开多大算对头呢？这很难用一个统一的尺码来要求。因为每个人的发声器官各不相同。但是，我们可以从感觉来统一。不论是谁，吸气的感觉几乎都是相同的。仔细分析一下：打哈欠的最初阶段，有一个很自然、松畅的深吸气。这时的喉结位置就是歌唱时的正确喉结位置，这时的喉咙打开状态，也就是歌唱时喉咙的状态。再仔细琢磨一下：打哈欠吸气时是处于“吸”的状态，而歌唱发声则是处于“吸”的状态，而歌唱发声则是处于“呼”的状态，是否矛盾呢？歌唱发声时，在向外唱的同时要有向里吸的感觉，开成“呼中有吸，吸中有呼“的气息对抗，吸呼结合的对立统一，并以此形成一个协调统一的歌唱整体，使声音通畅而均匀。发声练习前，不妨作一些真正打哈欠的练习来体会喉咙打开的时的感觉。单纯练习打哈欠，对于初学者或不易体会打开喉咙的人是一种矫枉过正然而又是行之有效的做法。歌唱发声时所要求的打开喉咙，实际上是处天半打哈欠的状态。

你的问题、、是男生常犯的毛病、、、、对于你的问题还是你横膈膜的力量不够、、以及你的气息保持的也不好、、气息和声音点的位置不协调、、你最好用气息把自己声音带出来、、、喉头移位的时候在你唱高音的时候最突出、、最容易看出自己喉头位移的很厉害、、、你在练声时候多练习倒吸凉气的方法、感觉凉气的地方就是你声音必须从那个位置经过、、、在唱歌时口腔要充分打开、、、腹部要有挡气的感觉、、、有爱记得收小腹、、、没事的时候多练习跑步、、这是为了练习你的气息的、、、这个方法是很有用的、、、

喉头的稳定与否直接关系到气息，完善气息是稳定喉头的必经之路、也是最最有效地方法！

7，唱歌怎样控制嗓子喉咙

楼主这是刚学唱歌时的原因，就好比你刚开始学做菜一样，不是咸了，就淡了要么就是没熟，去多练练跑步，做些有氧运动，早上的时候用嗓子发发音，就是俗话说的吊嗓子，歌手唱歌的开始都这样的、慢慢的就可以控制自己的呼吸音律高低怎么发音了

唱歌既不用喉咙也非嗓子，最重要的是利用腹部的气息。第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳 (方法): 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了. 5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声. 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容. 二..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法一:姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异) 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音; 第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性. 起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法: 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 最后我们说下通俗唱法: 通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 补充下演唱的整体布局: 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. 音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境. 当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. 写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧.. 另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲......... 我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。...不过应该很容易懂的......慢慢体会吧....不要枉费了我打这么多苦心吖....还有什么不明白的再问我吧.....:)..加油哦... 补充下关于颤音的问题：颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

用气息唱歌，别硬喊