工笔花鸟摘要怎么写，浅析两宋工笔花鸟画的形成就这个求一个大标题和一个小标题该怎么

来源：整理时间：2023-05-01 01:42:11 编辑：八论文手机版

本文目录一览

1，浅析两宋工笔花鸟画的形成就这个求一个大标题和一个小标题该怎么
2，宋徽宗赵佶的工笔花鸟赏析
3，如何画好工笔花鸟画
4，我最近写毕业论文是关于现代工笔花鸟的创新的
5，我想画工笔画急需要大家给些很好的临摹范本最好是花鸟谁能
6，任选一幅古代工笔花鸟作品进行鉴赏
7，花鸟工笔要怎么画啊

1，浅析两宋工笔花鸟画的形成就这个求一个大标题和一个小标题该怎么

两宋国画发展探索——工笔花鸟的形成

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浅析两宋工笔花鸟画的形成就这个求一个大标题和一个小标题该怎么

2，宋徽宗赵佶的工笔花鸟赏析

就夸他画的好呗，不过事实也是这样啊，他的确是一个很有修为的画家，既然是对工笔花鸟赏析，你就一定要有鲜明的立场，全文最好要流露出你的惋惜之情，编就OK啦！哈哈~~

宋徽宗赵佶的工笔花鸟赏析

3，如何画好工笔花鸟画

我就是画工笔花鸟的，你算来对地方了！想画好工笔花鸟呢？可以先临摹一段时间的宋人小品，然后临摹近现代的名家作品，但主要是学习他们的绘画手法！学习的绘画方法和手法很重要

画好工笔花鸟，出了绘画的方法和手法相当重要外，更多的是临摹！当今的工笔画关键是在认识和认知上要得到更多的提高和提升！当今的工笔画在颜色上要比原来的工笔画颜色上，要得到了更多的提升和认识！现在讲究的是唯美艺术，并且融入西方绘画，讲究空间的立体感和大场景、大画面！不是原来的折枝画、和小景！

绘画方法和手法很重要前期先临摹吧

先练线条，线条流畅是最基本的，

如何画好工笔花鸟画

4，我最近写毕业论文是关于现代工笔花鸟的创新的

首先，我觉得你还是读一下中国的美术史好些，这样写起来有些系统性...你的几个问题提得没有次序，而且有的是重复的。这个课题很深，我也说不清楚，不过说一点个人的见解：1.中国画的核心思想来自于道家“外化而内不化”，也就是说遵循着传统而发展，所以一般说中国画少用“创新”二字，而是用“出新”，意思就是出自于传统。2.“现代工笔画”大概复苏于70-80年代，发展于80-90年代之后（这个说法不确定，各有各的说法），不过当今已经发展相当成熟。3.“出新”并不是有指向性的，而是带有尝试的循环性，比如80-90年代重彩较为“时尚”，近年相对前些年就很“复古”...不过这些都是总体的趋势，并非全盘。材料.构图.色彩...这些取决于风格，更取决于个人，所以要说这问题就得说一些代表性的人物...一言难尽...太多了！

关于现代工笔花鸟的创新我能写

5，我想画工笔画急需要大家给些很好的临摹范本最好是花鸟谁能

1，要看看中国绘画史--或中国工笔画史--还要看看--画论，评论，鉴赏，作品集，技法书---在理论上有个宏观的认识---书去京东或亚马逊的网上书城去找2，技法书--上面都有画法，工具，材料--一些基本的常识哦3，看看专业的网站，期刊--报纸和杂志，专业的展览--关注当下画坛动态哦和绘画样貌4，搜集资料--工笔花鸟--上追--宋时的花鸟画--研读各时期的工笔画作品--其实也不能只着眼与工笔花鸟画--人物的，山水的，--也还要关注写意的---，画家--看看--陈洪绶，任伯年，张大千，于非闇，郑乃珖，陈之佛，周彦生，李魁正，江宏伟，苏百钧，田云鹏，贾广健---5，推荐个网站--当代工笔人--里面有好多的资源--看看就知道了--要有个简单的注册的--就这些吧--

玉兰花清纯优雅，冰清玉洁，形态各异，楚楚动人，是文人墨客常见的作画题材之一，历代以来有很多书画名家留下了许多名篇佳作，当代也有很多名家擅长兰花花鸟画，与易从字画有签约合作。兰花花鸟画有很多种，工笔写意之分，比如路向前大师的玉兰双侣图：这幅国画兰花作品中一株玉兰，花满枝头，千花万蕊，竞相绽放。或初绽花蕾，或含苞欲放，或盛开怒放，或残美点点，一幅天真烂漫、生机盎然的景象。玉兰花有着忠贞不渝爱情的寓意，每逢喜庆吉日，人们常以玉兰花馈赠，是表露爱意的使者。本幅作品画面清新淡雅，内容寓意高尚，两只鸟成双成对，显示了和谐美满之景象。

6，任选一幅古代工笔花鸟作品进行鉴赏

　　真是庞大的问题，我尝试找到些资料：　　一、人物画指以人物为主体的绘画，简称“人物”。他是历史上最早形的　　一个画科，早与山水和花鸟。人物画力求将人物刻画的逼真、　　传神，讲究气韵生动、神形兼备。人物画分为：道释画、仕女　　画、肖像画、历史故事画等几个小分类。　　历代著名人物画家有：东晋的顾恺之〈洛神赋图〉；　　五晋的顾闳中〈韩熙载夜宴图〉；　　唐代的周昉〈簪画仕女图〉　　宋代的李唐〈采薇图〉〈万壑松风图〉；　　明代的仇英、唐寅〈春夜宴桃李园图〉；　　.... 　　二、山水画指以山水自然景色为主体的绘画。他最早只是作为人物画的背景　　，独立成科后逐渐成为最早能代表中国绘画艺术成就的画种。他　　讲究经营位置（构图），神韵的表达和笔墨气韵。传统上将山水　　分为：水墨山水、青绿山水、浅降山水等几个小分类。　　历代著名山水画家有：唐代的李思训〈江帆阁楼图〉　　宋代的李成、范宽、董源〈韩林图〉李成　　〈溪山行旅图〉范宽〈潇湘图〉董源；　　元代的元四家；　　明清的董其昌、四王、四僧等等。。　　三、花鸟画：指以花卉、禽鸟为主体的画。他在历史上最晚产生，多是一些小　　品形式的绘画，或是讲究精细雕刻，或是讲究笔墨趣味，可分为　　工笔花鸟、写意花鸟两类。　　历代著名花鸟画家有：五代的黄荃〈写生珍禽图〉；　　宋代的崔白〈双喜图〉李迪〈风雨归牧图〉　　赵佶〈瑞鹤图〉　　明代的陈淳〈洛阳春色图〉徐渭〈水墨花　　卉图〉；　　清代的朱耷〈牡丹竹石图〉；等等。。　　还有很多画家都没写，您自己上网找下。

7，花鸟工笔要怎么画啊

工笔画使用什么种类的笔？（1）勾线笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。（2）染色笔常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。（3）板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。工笔画有哪些主要的染法？ 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 “没骨”和“勾填色”的画法特征是什么? 　　“没骨”花鸟画是不用墨勾线，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画。　　除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。　　没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。　　勾填色，是没有勾物体轮廓线，而是在轮廓线内填色的一种表现形式，又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法，也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式，它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中，由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别，又分为重彩法和淡彩法两种。　　“重彩”又叫重着色，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。　　“淡彩”主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。因此，淡彩具有线条清晰，色彩明快，清新淡雅朦胧的效果。工笔画怎样用笔？工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。什么是中锋、侧锋用笔？中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。