音乐中捻指动作怎么做，琵琶行中提到的几种演奏技法和现在的指法怎样对应

来源：整理时间：2023-02-22 08:59:11 编辑：八论文手机版

1，琵琶行中提到的几种演奏技法和现在的指法怎样对应

琵琶的演奏法复杂多样，常见的技法就有六、七十种，加上汇组指法，数量相当可观。在《琵琶行》中，牵涉的演奏技法只有少量的几种，如“低眉信手续续弹”中的“弹”、“轻拢慢捻抹复挑”中的“拢”、“捻”、“抹”、“挑”等。其中“弹”、“抹”、“挑”是属于琵琶右手技法中的单音技法。“弹”是用右手食指指甲端(一般用与拇指相邻侧的指甲端)触弦，将弦向左弹出发音。“挑”是用右手拇指指甲端(一般用大指外侧的指甲端)触弦，将弦向右挑进发音。而“抹”则是由弹挑衍变而成的一种技法，即食指向右抹弦发声。据记载，唐代曹纲的演奏，右手刚劲有力，有“拨若风雨”之势。“拢”、“捻”属于琵琶演奏中的左手按弦技法。在唐代与曹纲齐名的裴兴奴左手按弦微妙，“善于拢捻”，故当时乐坛有“曹纲有右手，兴奴有左手”之誉。"嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘"这个就是右手技法中的轮指,老师教学时长用这句来形容轮指基本功的最佳状态。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这个是右手指法中的”扫”，四弦同时发音，噶然而止。总之，琵琶右手技法中的单音技法是琵琶演奏中用得最频繁、最基本的技法。单音技法的演奏特点是触弦灵活、节奏鲜明，发音时值短促，在快速乐曲中更有清脆、敏捷的表现。而按音则是左手技法中最主要的技法，几乎在每个乐曲，每个乐段，每个乐句中都要用到按音。

琵琶行中提到的几种演奏技法和现在的指法怎样对应

2，在音乐中什么叫过门

过门是声乐曲中常由叠句或副歌构成的短器乐乐段。中国古老剧种如昆曲均不用过门，梆子、皮簧等板式变化体剧种均用伴奏过门。过门分为起调过门、句间过门和曲尾过门。起调过门有引领唱腔，规定调高、板式、速度的功能；句间过门有陪衬唱、做，分清逗句韵协的作用；曲尾过门起补充全曲情感，联接动作与念白气势的作用。过门的艺术处理方法有：重复式、承递式、律动式、韵音式、填充式、延续式等，一般由文场伴奏乐器担任，有时也衬以锣鼓。扩展资料：示例经过历代各剧种乐师的辛勤创造，过门有下列艺术处理手法：1、重复式，将前面的唱腔片断加以重复或再现。2、承递式，俗称“顶针续麻”，即承递前一逗尾或句尾一音、数音,并加以发挥。3、律动式,即以某一固定音型作连续反复或变化反复。4、韵音式,过门的旋律,以前一唱腔的终止音或中结音为中心进行活动，并使这一音在每一小节的强拍上重复出现。某些剧种的“行弦”，即由此扩展而来。5、填充式，俗称“垫头”，系将唱腔分逗所造成的空隙，予以填补。6、延续式，唱腔与过门的旋律完全不同，但彼此紧紧相依，一气呵成，难以任意增删。参考资料来源：百度百科-过门

贯串连接曲首、曲尾和句、逗之间唱腔中段处的器乐伴奏。中国古老剧种如昆曲均不用过门，梆子、皮簧等板式变化体剧种均用伴奏过门。过门分为起调过门、句间过门和曲尾过门。起调过门有引领唱腔，规定调高、板式、速度的功能；句间过门有陪衬唱、做，分清逗句韵协的作用；曲尾过门起补充全曲情感，联接动作与念白气势的作用。过门的艺术处理方法有：重复式、承递式、律动式、韵音式、填充式、延续式等，一般由文场伴奏乐器担任，有时也衬以锣鼓。

在音乐中什么叫过门

3，怎样练习二胡中的揉弦

没事的时候就在右手手臂上揉，上下揉但手指不能移动，手指就左右摆动，慢慢练习

在小棍上手指位置不动，左右摆动

按准一个音，揉弦时不要移动位置，将手向上抬起（切机位置不要移动）再压下，重复加快，就是揉弦了。

二胡揉弦有几种不同的方法：1.左手手指的第一关节在琴弦上做一高一低的运动。2.用手指压弦和放松的运动，也称作“张指揉弦法”。3.左手手指在琴弦上小幅度的上下运行。根据乐曲的需要还可以几种揉弦综合运用。比方东北和陕西风格性比较浓郁的地方特色的乐曲，可以采取上下滚动和抓压揉并用，这样演奏出来可以达到理想的风格效果表现......

有几种方法，初学者可以试试，可能会有利于学习揉弦： 1.一是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，最后五个指头一起练习。 2.首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。同时要注意：在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

怎样练习二胡中的揉弦

4，唱歌时应怎样做动作才显得自然

唱歌时显得自然的动作要点有：1、人体自然直立，上身放松，下半身稳而不僵硬，使整个身心处于精神饱满、生气勃勃的状态。2、两脚如肩宽，成丁字型分开站立，支撑点可放在前脚或后脚上，以便歌唱时保持重心。3、腰部直立，使胸部挺起，同时微收小腹，两肩平放而略向后舒展，手臂自然下垂。4、头眼平视，颈部放松。下巴自然下垂而微向后收，切不可向前突出。5、脸部肌肉放松，表情自然大方。切忌皱眉、噘嘴、歪头等。6、演唱时可根据歌曲的内在情感加入少许动作，但动作要简练自然，避免矫揉捏造，以免影响舞台形象。7、坐着唱时（中学音乐课较多是坐着唱），注意不要坐满整个凳面，约坐三分之一的面积。背不要靠在椅子上，腰部稍挺，感觉下背拉直伸长，从头、颈、背到腰，有垂直感。头部、脸部要求基本与前面所讲的相同。8、歌唱中的呼吸，与日常生活中的呼吸既相同又不相同。就其本质和生理学基础来说，两者完全一样，但在运用上却有很大区别。平常的呼吸纯为自然的动作，是下意识的运动，说闲话时的呼吸也是随意和自由的。而歌唱时的呼吸则不同，它必须根据歌唱发声和艺术表现的要求进行。唱歌的人应能保持自己所有的气息，将气度、长度、强度，帮呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化。

又想显得自然，只有通过不断的练习，首先你要对歌比较少，要是你唱歌都跑调了，不熟悉，那做什么肯定就不自然？

放松，主要是理解歌的意义。当你进入意境时就不会紧张了。紧张是你学了美声，一定要唱出你所学的，你完全注意的是你的唱功，和别人对你所学的认可。这样你就会特别紧张，你的手不知道如何放，如何做动作等等。

闭眼＋装比＝偶像

不用刻意摆什么动作，只要你自己觉得自然，没有拘束就好。

5，唱念做打的做指什么

“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。相关介绍：戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。扩展资料戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式,熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇,而后才能进行艺术创造。戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。参考资料来源：百度百科-唱念做打

公务员考试题：“唱念做打”是戏曲表演四种手段，“做”指什么？

唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。 “唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是念白。而“打”则指的是武功。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。

唱就是唱腔。念就是念白。做是指表演。打是指武打动作。

唱念做打是戏曲表演的四种艺术手段，同时也是戏曲表演的四项基本功。通常被称为“四功”。唱指唱功，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。

6，弹钢琴如何高抬指

抬指时，手指要积极，下键速度要快，落键要稳。手臂要完全放松，整个过程要贯穿指尖的力，手型一定要保持好，否则会分散指尖的力。使声音不够饱满。

这个问题我不得不说一下，现在国内业余钢琴培训的乱像以及很多业余人士陈旧落后的教学方法。就是高抬指是单独一个一个的抬，这种方法不但手指抬不高，导致没有力量，声音都是飘的，而且一个个单独抬，4指无法抬，5指没有力量，这些都是违反人的身体构造的事情，这些教学方法都是很落后和很不科学的，很多师范出来的业余老师还是用这种方法，这种方法注定是弹不好钢琴的。其实高抬指就是练习手指的力量和灵活度，作为一个手指基础练习，现在国内音乐学院钢琴系的教学方法基本上还是以高抬指为基础，但是正确科学的高抬指是：手腕以上全部放松，着重锻炼三关节的支撑力量，一首曲子可以有很多种触键方式，这些都是你在有一定的基础上才可以进行的。以音阶为例，正确的高抬指方法是，如弹下食指，那么其他手指都是要抬起来的，这样弹下来才有力量，不信你自己可以试一下，是一个个单独抬下键有力量还是全部抬再下键有力量。哪个更轻松，哪个更痛苦。建议业余的学习者有兴趣，可以去看听一下刘诗昆和周广仁讲课，看看他们推荐的是什么方法，看看朗郞，王羽佳他们这些人是怎么弹的，你就很清楚了。

当然是一个一个单独抬啊，从大指起弹奏时4指抬指带5指，从小指起弹奏时4指抬指带3指，或者用四五指轮换弹相邻的两个键。每个老师都有他自己的习惯，你要是力度能控制好，用立指也是可以的啊。不过高抬指更能训练手指的灵活度。

高抬指练习是一种训练手指独立性、灵活性的练习,就是要让我们的掌关节灵活起来，也就是我们常说的“打开掌关节”.而要打开掌关节的很好的方法就是高抬指！　　一个高抬指的动作分为三个环节：　　1、抬指动作　　2、下键动作　　3、还原放松状态。　　一、首先是抬指动作，抬手指为下键起到准备的作用。手指自然抬高即可，过高会使肌肉紧张，弹琴便很难放松。有些学生为了高抬手指，手掌也翻起来了，手指也直直的抬起来了，这些抬指的方法都是不正确的。因为我们抬手指是为下键做的准备工作，而不是为抬指而抬指，因此手指只需按弹奏时手指的自然弯曲度自然抬起，手掌保持原状放平状态即可，手指抬得过高会造成肌肉的紧张。　　二、其次是下键动作，下键动作是核心动作。最重要的就是注意下键要迅速果断，手指像小槌子一样快速敲击琴键，声音要很集中、很透彻。但是千万不能为了声音响亮而靠手腕的力量来压琴，这样渐渐就会养成颠手腕的毛病了。特别需要提醒的是，两只手的四、五指是弱势手指，天生比较软没有力度，因此四、五指下键时特别容易手腕往下压一下，我们在练琴时一定要让四、五指独立弹下去，而不借助手腕的下压力量弹奏。　　三、最后一个环节就是还原放松状态。还原放松状态的关键是迅速，也就是说在触键后要迅速放松，这种放松状态对于我们弹下一个高抬指的音又做了很好的准备工作。不然手总放松不下来，保持僵硬状态，弹一会儿就会手臂或手腕发酸，所以一旦发现自己手臂或手腕发酸，一定要放慢速度弹琴，弹完一个音后自己体会放松的感觉。　　在练习高抬指的过程中，还要注意音与音之间的慢速与弹奏每个音时的快速下键相结合。

【弹钢琴高抬指】钢琴是通过杠杆原理，利用小锤子敲击琴弦，也就是通过关节触键形成美妙的琴音。触键分两种，贴键和高抬指，它们即统一又矛盾，现代钢琴家们对贴键情有独钟，因为贴键演奏使钢琴歌唱优美。钢琴初学者应当认识到，不管是贴键还是高抬指，它的训练都是为了更好的表现音乐情感，明白把技巧作为目的，对艺术毫无帮助。高抬指练习是钢琴练习中一种辅助性练习方法，目的是增强手指独立性和力量，松动掌关节。一、问题，逐个击破。不要一下子解决手型、关节、视谱、抬指、贴键……同时解决问题影响效率，得不尝失，先会基本识谱。会看会弹有兴趣了，关节站稳，手型确立……一个一个解决了，最后才学抬指。关节没有原始积累，第一课或入门便开始学高抬指，往往只学到表面的动作，没有领会放松的内涵就会造成各种紧张的问题形成。二、抬指不只是单纯抬高手指。我国著名钢琴教育家赵晓生教授认为，下键快才是抬指关键所在。前面提到的无效果的原因就在于此。细致示范教学，示范下键快的原理，告诉学生如何去抬高手指，学生才能理解并懂得如何去练，要不，强调抬高手指还是没有作用。三、抬指只是阶段性练习，如果所有乐曲都用一个方法练习，难免走进误区。业余教琴的以兴趣为主，更不可把45分钟大部分时间用于抬指，使学习枯燥无比，须分清主次。抬指练习必须针对哈农或什密特练习曲，个别乐曲片段，而不能照单全杀。演奏乐曲抬指，影响弹奏速度，导致手腕僵硬，相当不可取，高抬指只是一种练习的辅助手段，而不是总的宗旨。总之，高抬指最好还是根据个体差异、时间差异、技巧差异，在不同时间作不同是指法练习穿插进行，因人而异，因材施教，总之只有一个，做最有效的练习。

7，在乐理中主音上主音中音下属音属音下中音导音稳定

主音：当调式中的几个音排列成音阶时，主音是一个调式的核心。调式中最稳定的音，叫做“主音”。上主音：位于主音上方大二度。音阶中的第二级音。升高八度后，它在属音上方纯五度的位置，是属音的“属音”。所以它是仅次于属音、下属音，而与主音关系极密切的音，又因其在主音的上方，与主音位置最近，故称“上主音”。中音：位于主音上方的三度音，音阶中的第三级音。因在主音与属音的中间，故称为“中音”。调式中自主音向上依次编号的各音称调式音级，在大小调体系中，第Ⅰ级称主音，第Ⅴ级称属音，第Ⅳ级称下属音，三者均为调式骨干音。下属音：位于主音下方纯五度，故称“下属音”。音程转位后，位于主音上方纯四度。其意义与属音大致相当。在通常的七声调式中，它位于音阶的第四级音。属音与下属音在音乐中是与主音关系最为密切的两个音。大小调中主音往下方数纯五度的音。按照调性内级数来看正好是Ⅳ级音。属音：在主音上方的纯五度音，就是属音，顾名思义，有“附属于主音”之意。在通常的七声调式中，它位于音阶的第五级。在音乐中，属音对与主音有强有力的支持作用。在音乐中，属音是音阶的第五个音级。它之所以被称为属音是因为它是由主音产生出来的，它属于主音。属和弦就是任何基于属音的和弦，而且使用同一音阶的音。例如在C大调中，属音是G音，而属三和弦由G、B、D组成。下中音：位于主音下方三度音，转位后在主音上方六度音。属于音阶的第六级。因其处于主音与下属音中间，故称“下中音”。在自然大调体系中，下中音是该大调的关系小调的主音，故也有“第二主音”之称。按照五度相生理论,音阶的产生是:1(do)生5(sol),也就是说:第一级音生出了第五级音,所以第五级音从属于第一级,因此第五级叫属音。下中音指的是六级音。导音：七声调式中的第七级音，叫做“导音”，顾名思义，有“导向主音”之意。在自然大调、和声小调之类的调式中，它在主音上方的大七度音程位置，上距主音的八度音为小二度音程。一个音阶里对主音倾向性最强的音叫导音。传统和声中一个调式的音乐是围绕主音展开的·而导音具有很强的导入主音的倾向。稳定音级：在大小调体系中，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级都是稳定音级。（除了这三个音级之外，都是不稳定音级。）不稳定音程：由不稳定音级构成的音程，叫做不稳定音程。在大小调体系中，Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级都是不稳定音级,因此由这四个音级构成的音程就是不稳定音程。拓展资料: 乐理：音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。关于基础的音乐理论的著作浩如烟海，其中在我国比较流行的是中央音乐学院的李重光所编的《音乐理论基础》。音乐理论也称乐理，是学习音乐的必修课程。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。要解决的问题是有关声音的性质、律制、记谱法、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。产生：音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为20－20000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27－4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。性质：主要包括音的高低、音的强弱、音的长短和音色。音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（声音波形的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；反之，振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。音色是指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成的，其中有基音和泛音，泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声的音色有高、中、低音，并且有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。分类：即乐音、噪音之间的区别。根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。资料参考：百度百科，乐理

这些都是音乐乐理名词。主音：主音发生了变化，整个作品的基调也就发生了变化，会产生不同感觉得音乐。顾名思义，就是“主要之音”。是调中的核心乐音。各种调式音阶中的第一级音，都称为主音。阶里面的任何一个音符都可以成为主音，只不过他与其他音的关系会发生变化，主音发生了变化，整个作品的基调也就发生了变化，会产生不同感觉得音乐。一旦主音确定了，那么其他音符到主音的倾向性也就确定了。上主音：位于主音上方大二度。音阶中的第二级音。升高八度后，它在属音上方纯五度的位置，是属音的“属音”。所以它是仅次于属音、下属音，而与主音关系极密切的音，又因其在主音的上方，与主音位置最近，故称“上主音”。中音：位于主音上方的三度音，音阶中的第三级音。因在主音与属音的中间，故称为“中音”。调式中自主音向上依次编号的各音称调式音级，在大小调体系中，第Ⅰ级称主音，第Ⅴ级称属音，第Ⅳ级称下属音，三者均为调式骨干音。下属音：位于主音下方纯五度，故称“下属音”。音程转位后，位于主音上方纯四度。其意义与属音大致相当。在通常的七声调式中，它位于音阶的第四级音。属音与下属音在音乐中是与主音关系最为密切的两个音。大小调中主音往下方数纯五度的音。按照调性内级数来看正好是Ⅳ级音。属音：在主音上方的纯五度音，就是属音，顾名思义，有“附属于主音”之意。在通常的七声调式中，它位于音阶的第五级。在音乐中，属音对与主音有强有力的支持作用。在音乐中，属音是音阶的第五个音级。它之所以被称为属音是因为它是由主音产生出来的，它属于主音。属和弦就是任何基于属音的和弦，而且使用同一音阶的音。例如在C大调中，属音是G音，而属三和弦由G、B、D组成。下中音：位于主音下方三度音，转位后在主音上方六度音。属于音阶的第六级。因其处于主音与下属音中间，故称“下中音”。在自然大调体系中，下中音是该大调的关系小调的主音，故也有“第二主音”之称。按照五度相生理论,音阶的产生是:1(do)生5(sol),也就是说:第一级音生出了第五级音,所以第五级音从属于第一级,因此第五级叫属音。下中音指的是六级音。导音：七声调式中的第七级音，叫做“导音”，顾名思义，有“导向主音”之意。在自然大调、和声小调之类的调式中，它在主音上方的大七度音程位置，上距主音的八度音为小二度音程。一个音阶里对主音倾向性最强的音叫导音。传统和声中一个调式的音乐是围绕主音展开的·而导音具有很强的导入主音的倾向。拓展资料音乐理论也称乐理，是学习音乐的必修课程。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。要解决的问题是有关声音的性质、律制、记谱法、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。参考资料：搜狗百科乐理词条

分析如下：主音：主音发生了变化，整个作品的基调也就发生了变化，会产生不同感觉得音乐。顾名思义，就是“主要之音”。是调中的核心乐音。各种调式音阶中的第一级音，都称为主音。阶里面的任何一个音符都可以成为主音，只不过他与其他音的关系会发生变化，主音发生了变化，整个作品的基调也就发生了变化，会产生不同感觉得音乐。一旦主音确定了，那么其他音符到主音的倾向性也就确定了。上主音：位于主音上方大二度。音阶中的第二级音。升高八度后，它在属音上方纯五度的位置，是属音的“属音”。所以它是仅次于属音、下属音，而与主音关系极密切的音，又因其在主音的上方，与主音位置最近，故称“上主音”。中音：位于主音上方的三度音，音阶中的第三级音。因在主音与属音的中间，故称为“中音”。调式中自主音向上依次编号的各音称调式音级，在大小调体系中，第Ⅰ级称主音，第Ⅴ级称属音，第Ⅳ级称下属音，三者均为调式骨干音。下属音：位于主音下方纯五度，故称“下属音”。音程转位后，位于主音上方纯四度。其意义与属音大致相当。在通常的七声调式中，它位于音阶的第四级音。属音与下属音在音乐中是与主音关系最为密切的两个音。大小调中主音往下方数纯五度的音。按照调性内级数来看正好是Ⅳ级音。属音：在主音上方的纯五度音，就是属音，顾名思义，有“附属于主音”之意。在通常的七声调式中，它位于音阶的第五级。在音乐中，属音对与主音有强有力的支持作用。在音乐中，属音是音阶的第五个音级。它之所以被称为属音是因为它是由主音产生出来的，它属于主音。属和弦就是任何基于属音的和弦，而且使用同一音阶的音。例如在C大调中，属音是G音，而属三和弦由G、B、D组成。下中音：位于主音下方三度音，转位后在主音上方六度音。属于音阶的第六级。因其处于主音与下属音中间，故称“下中音”。在自然大调体系中，下中音是该大调的关系小调的主音，故也有“第二主音”之称。按照五度相生理论,音阶的产生是:1(do)生5(sol),也就是说:第一级音生出了第五级音,所以第五级音从属于第一级,因此第五级叫属音。下中音指的是六级音。导音：七声调式中的第七级音，叫做“导音”，顾名思义，有“导向主音”之意。在自然大调、和声小调之类的调式中，它在主音上方的大七度音程位置，上距主音的八度音为小二度音程。一个音阶里对主音倾向性最强的音叫导音。传统和声中一个调式的音乐是围绕主音展开的·而导音具有很强的导入主音的倾向。拓展资料乐理的音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。参考资料来源：搜狗百科：乐理

主音 do 、上主音 re、中音 mi、下中音 fa 、属音 sol 、导音 si。像这些主音、上主音、中音，这些名称一般多用于做乐理题中使用。当调式中的几个音排列成音阶时，主音是一个调式的核心。调式中最稳定的音，叫做“主音”。调式中自主音向上依次编号的各音称调式音级，在大小调体系中，第Ⅰ级称主音，第Ⅴ级称属音，第Ⅳ级称下属音，三者均为调式骨干音。第Ⅲ级称中音，第Ⅵ级称下中音，第Ⅱ级称上主音，第Ⅶ级称导音，自然小调第Ⅶ级音称下主音。大小调中主音往下方数纯五度的音。按照调性内级数来看正好是Ⅳ级音。稳定音级：在大小调体系中，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级都是稳定音级。而稳定音级是音级中的一、三、五级，其余都为不稳定音级。而在歌唱或弹琴的时候，过多的使用稳定音级音乐出现的感觉是具有光辉，明朗的色彩、不稳定音级的成分充当于阴柔色彩成分，但是曲子的最终结尾音都会使用稳定音，会使曲子有结束的感觉。排列顺序也就是五线谱里的do,re,mi,fa,sol,la,ti，所以稳定音为主音，中音和属音，除了这三个以外的音都是不稳定音。拓展资料音乐基本理论也称基本乐理，是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。

主音为(do),它决定了整首乐曲的色彩上主音为(re),与主音关系极密切的音中音为(mi),位于主音上方的三度音，音阶中的第三级音下属音为(fa),位于主音下方纯五度属音为(sol),对与主音有强有力的支持作用下中音为(la),在自然大调体系中，下中音是该大调的关系小调的主音导音为(si)，通常用其作为主音的前导过渡稳定音，在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定的音不稳定音，在调式体系中只起辅助作用，并给人以不稳定感的音拓展资料：在大小调和声中，调式中的主音、下属音、属音上构成的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦，分别代表着和声的三个功能，是调式中最为重要的三个和弦，称之为正三和弦。主功能用字母 T 表示，下属功能用字母 S 表示，属功能用字母 D 表示。在自然大调中，它们是大三和弦；在自然小调中，它们又都是小三和弦，其它各级三和弦称为副三和弦。关于音级，罗马字母I、II、III、IV、VI、VII、VII级，分别对应主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音，对于自然大调即对应dol、re、mi、fa、sol、la、si。正三和弦包括主和弦（Tonic），属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）。先以C自然大调为例，主和弦T是音符C、E、G的叠加，也就是包含dol（主音）、mi（中音）、sol（属音）三个音，一次称为和弦的根音、三音、五音。三音和根音的音程关系是个大三度，主和弦是大三和弦。（和弦中可以有重复，根据一些和声教程所述，可以重复根音和五音，省略五音，但是三音不可重复省略。比如重复主音，四部和声中上图为密集排列，下图开放排列重复主音，省略五音不过这里只简单介绍一下，不讨论和声学中重复应用是否正确，四部和声排列等等详细的专业问题）属和弦则是根音建立在属音上构成的三和弦，包含属音，导音和上主音。C大调中便是G、B、D或sol（V）、si（VII）、re（II），也是个大三和弦。类似的，下属和弦指的是由IV、VI、I级音构成的三和弦。大调中便是fa、la、dol，是大三和弦。如上所示的三和弦，都是根音作为低音的，这样的和弦称为原位和弦。如果将根音调高八度，比如，主和弦中dol、mi、sol变为了mi、sol、dol 即是三音（mi）作为低音，这便是和弦的第一转位，称为六和弦。上图中的mi和dol是（小）六度关系。在这基础上，将三音也提高八度，变为sol、dol、mi，这时五音（sol）是低音，则是三和弦的第二转位，称为四六和弦。下图中，sol和dol是（纯）四度关系，而sol和mi是（大）六度关系。区分和弦的原位和转为主要看和弦的低音，低音是主音则是原位；若是三音，则是六和弦（第一转位）；若是五音，则是四六和弦。比如一个四六和弦，低音为五音sol。类似的，属和弦的六和弦以VII级音（si）作为低音，四六和弦以II级音作为低音。下属和弦第一转位以VI级音作为低音，第二转位以主音作为低音。对于大调，简单来说主和弦 dol mi sol 属和弦 sol si re 下属 fa la do 对于自然小调主和弦 la dol mi （以a自然小调为例）属和弦 mi sol si 和弦的三音和根音都是小三度关系，自然小调的正三和弦都是小三和弦。对于和声小调，其属和弦由于导音提升了半音，是个大三和弦。a和声小调中的属和弦mi、#sol、si。参考资料：中下音和弦百度百科