怎么做美学鉴赏，怎么提高自己的美术鉴赏能力

本文目录一览

1，怎么提高自己的美术鉴赏能力
2，鉴赏美术作品的四种基本方法是什么
3，怎样提高自身的艺术鉴赏能力
4，如何在旅游中获得美学欣赏
5，美术鉴赏怎么写要800字
6，怎样提高对美的鉴赏力
7，平面设计作品的美学鉴赏
8，如何写学习美术鉴赏课后的感想
9，如何进行高中美术欣赏教学
10，如何提高美的鉴赏能力

1，怎么提高自己的美术鉴赏能力

多看一些美学的书啊，提高自己的么学功底和鉴赏能力，还有创新能力。再就是多看一些时尚杂志，能学到一些东西的！

多看、多观察好的美术作品和相关的美术书籍！去理解和体会画家的心情和绘画手法！还要提高自己的文化水平！

怎么提高自己的美术鉴赏能力

2，鉴赏美术作品的四种基本方法是什么

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鉴赏美术作品的四种基本方法是什么

3，怎样提高自身的艺术鉴赏能力

多看鉴赏就更专业性不仅要赏还要鉴别欣赏就是多看不同的作品你想专攻哪个就多看哪个鉴赏还要了解艺术品的背景知识时代轨迹制作工艺等等

学习一些艺术美学方面的知识，再就是多看各种艺术品

怎样提高自身的艺术鉴赏能力

4，如何在旅游中获得美学欣赏

一般说来，旅游的目的除了让人们从繁忙的学习和工作中解脱，让身心得以休息之外，还有一个重要的目的，就是丰富知识，从大自然中获得美的享受。旅游中的美学欣赏主要有两方面的内容，即自然景观的欣赏和人文景观的欣赏。所谓自然景观欣赏，当然是指大自然中山水风景的自然形态带给人们的朴素而明快的美。人们在游山玩水中，不断地发现美，领悟美，追求美。各人对山水的审美意趣不尽相同，仁者见仁，智者见智。但总的说来观山重在游。山具有多侧面的景观，从不同的距离和角度去欣赏，自有步移景换之趣。许多山中景观的命名，便是依着人们的审美情趣而定。赏水贵在玩。水因流变多姿的形态，或妩媚秀丽或摄魂动魄而展示其美。远处观水自有其美感，但你若能泛舟水上则会有一种赏心悦目的感觉，你若能贴近那飞流急瀑，感受那摄人心魄的魅力，更是使人在玩水中纵情放怀，涤尽世尘。其次是人文景观的欣赏。我国大多数游览地区的自然美景中都融合了社会文化之美。例如，人们在游山中，除了欣赏山的险峻秀美之外，还能同时欣赏到著名的人文古迹和艺术景观。像建筑艺术、书法、篆刻艺术、石雕石刻、名人的诗文题词等，都更加衬托了山的至尊之美。再如我国的园林艺术充满了民族格调和诗情画意，融入自然的丽山秀水中，往往能获得巧夺天工、和谐完善的奇效，成为历史文化遗产宝库中的一颗艺术明珠。

5，美术鉴赏怎么写要800字

对美术作品鉴赏：1.时期 2.历史背景 3.文化寓意 4.风格 5.流派 6.作者背景 7.评论

你好，暖暖纤尘美术鉴赏主要是你表达对于这个作品的背景了解的美学理解，具体而言书画，可以从类型，如中国画（丹青，水墨，工笔，写意，花鸟等）还是西方画（素描，速写，水粉，水彩，油画等）；题材（历史故事，风景，人物，建筑等）；作者背景（有何佳作，在美术界地位）；书画构图（疏密有致，别出心裁，工整严谨等）这些分析入手雕塑和工艺比较专业化，不容易谈到点，还是建议你鉴赏画

6，怎样提高对美的鉴赏力

鉴赏意味着不仅仅是欣赏，欣赏则只要能够发现美就够了，可以从个人的角度很笼统的说，我就觉得这幅画很美，这首歌好听，这首诗韵味无穷……鉴赏则需要说出为什么美，美在哪里，这就需要丰富的相关背景知识，在感性的基础上作理性分析，通俗来讲就是“不仅知其然更要知其所以然”。那如何才能知其所以然呢？我觉得需要从以下几个方面来做。1、就某一艺术领域，深刻了解和熟悉其发展史对艺术发展史的深入了解才能更深刻的理解该门艺术的表现形式、表现特色及表现力，才能抓住这类艺术表达的精髓，学习艺术发展史是进行艺术鉴赏的基础。2. 欣赏每个典型时期的佳作，并了解该领域优秀评论家对这些作品的评价艺术的发展都有一个阶段性的发展时期和特点，每个阶段其作品的特色及表达方式都有很大差别，这些是艺术发展到今天的基础。欣赏每个阶段的代表性佳作是理解该阶段作品最好和最快的途径，尤其辅以优秀评论家对这些作品的评价分析，更是提高自己能力的捷径。3. 对作品的典型性特点与其他作品进行对比对比欣赏也是对作品分析和鉴赏能力提升重要的方法之一，对比才能够更明显的发现美的等级递差，更形象和直观的体会优秀作品典型特点的特别之处，美的程度。4. 独立鉴赏一个作品先从直觉感性角度判断其美的方面，并对美的原因作深入思考；再结合作品创作背景及创作者的特点结合分析，创作背景及环境是一个作品产生的基础，脱离该基础去鉴赏分析就失去了鉴赏的意义；如该作品有著名评论家的评论，对自己的评论与评论家进行对比，找出差距。艺术鉴赏能力的培养和提高是一个长期的过程，需要执著、耐心及相关知识和经验的积累，欲速则不达。

7，平面设计作品的美学鉴赏

确实如上面的大哥说的专业方面的知识一时说不清。但是还是能说些你能听懂的吧，通常一副好的作品有很多方面，例如画面和谐平静物体或形状相互对应着整体方面比较规整空间感强突出主题。还例如就是简洁大方干净利落专业性强。在例如创意独特构思新奇不偏离主题。以上只是我老师平时说的可能还有很多吧。这个还要靠自己学习。。其实当学美术一定的时候就会看出一幅作品的好坏了。。看一副作品不仅仅要看他的专业性还要看意境。。。像平面专业的。。。一般设计作品只要画面不乱不燥不闹就是一幅好作品，不知道你是不是美术生所以没敢用太多术语。。

哥,这是美术专业方面的知识一时说不清的好的东西,一看上去会让你觉得舒服还要让你的眼球一亮还有创意等等方面

创意,色调,排版

8，如何写学习美术鉴赏课后的感想

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。 1.感悟鉴赏: 感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 2.社会学鉴赏: 应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。 3.比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。

随着高中新课程改革的深入，创新的教育新模式进入课堂，各种新方法，新思路不断涌现。一系列的改变必须转变传统思想观念，转变教师在课堂教学中的角色，充分利用现代化各种教学手段和教学资源适应新课程的改变。　培养兴趣，引导提高。传统美术教育模式下，从上到下，始终没有给予美术教学以重视，新课改形式下，我们必须从提高学生的兴趣，发挥学生的想象力和创造力入手，提高美术鉴赏课的教学质量。为了适应这种模式，我们教师需要首先提高自己的美学素养，从理论上丰富自己的知识水平。新旧教材最大的区别就是对基础知识的强调，这样学生就可以在一定理论基础上去学习，避免了以前纯粹片面讲述，缺乏必要的理论指导，学生乱发挥的，偏离方向的问题。　充分利用多媒体，网络等各种教学手段，提高教学质量。在数字化时代，运用多种教学手段，电教设备，加强直观的视听教授，有利于提高学生的关注度和兴趣。教学追求最佳教学效果，根据不同的教学需要，使用多媒体辅助教学。　转变教师角色，改变教学方式，建立以学生为本的教学体制。兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣积极性和好的课堂质量也往往是在轻松，愉悦的课堂氛围中产生的。在整个课堂教学中，要充分体现学生的主体性，学生是主体，注意培养学生的个性，注意引导学生，培养学生的兴趣为主。鼓励学生自评和学生间互评。培养学生独立思考的能力。

9，如何进行高中美术欣赏教学

美术是一门融合各种艺术种类为一体的综合课程。在推行素质教育的过程中，美术欣赏教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用。新课程理念对高中美术欣赏教学提出了较高的要求，我们在教学中应树立“以人为本”的教学理念，立足于对学生人格的修养，个性的张扬，身心的发展，综合素质的提高。在传授方法的同时, 着眼于学生未来的成长和发展，注重知识的传授、文化的传授、意识和思想的传授，进而启发学生的创造意识。　　一、教师的艺术素养是开展好课堂教学的根本教师是美术教学活动的主体。在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价。作为一名美术教师，必须具备良好的修养和丰富的知识，必须多种渠道接受美术信息，要具有丰富的美术史、美术基础知识。在此基础上，还应该广泛了解和接纳哲学、美学、历史、社会科学和自然科学等理论知识，形成一种现代文化心态，以及建立在文化基础上的审美文化态度，以加深对现代美术的理解。此外，还要积极思考、勇于探索、加强交流，全面提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。　　二、好的课堂结构设计是开展好课堂教学的前提美术欣赏课要将重点放在学生身上，欣赏应以学生为主体，教师为主导。传统的课堂结构以教师为中心，“重教不重学”，对于美术学科来说，这种“以教为主”的模式束缚了学生在学习中主体作用的发挥，严重地阻碍了教学活动的开展，已经成为了高中美术教育发展进步的最大障碍。面对素质教育的要求，必须要变“以教为主”为“以学为主”课堂结构，让学生从被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体。针对美术课的学科特点，要精心设计好课堂教学结构，创设好课堂情景。要以学生较为熟悉的事物为切入点，通过心理引导，激发起学生的学习兴趣。要以学生为主体，设计生动有趣的课堂活动和符合学生年龄特点的课堂游戏，引导学生联系自己的生活经历和审美经验，在自学过程中针对所发现的问题进行讨论。要让学生自己观察、感受，对作品做出自己理解和评价，教师要在尊重学生真实感受的前提下，通过提示、参与分析、组织讨论和有针对性的讲解，使学生在轻松愉快的课堂氛围中掌握美术知识，学习到欣赏的方法，获得审美享受，实现提高学生审美能力的教学目的。　　三、正确的教学方法是开展好课堂教学的关键美术欣赏没有固定方法，欣赏教学具有三个主要功能――认识、教育、审美。高中美术欣赏课要在教师的引导下，让学生通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神含义，以达到提高学生的艺术修养，陶冶情操，扩大知识面，促进学生的身心健康发展的目的。在教学实践中，教师要学会运用辩证的思维和事物普遍联系的规律，努力探索解决困扰课堂教学问题的方法，做到“触类旁通”。教无定法，贵在得法。欣赏教学是一个复杂的综合性活动，必须围绕以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。教学中，教师首先可以让学生通过对作品进行直接的观察，获得对作品的形式美的感受，接着引导学生从造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手对作品的形式和内容进行分析研究，最终引发对作品构成和思想内涵的理解及作品传递的信息的思考。通过理解、评价、分析，使对作品的感性认识上升到理性分析，从中掌握欣赏的方法。作为高中美术教师，我们要结合新课程的特点，不断去钻研、探讨、思考，主动大胆地采用多种方式开展美术鉴赏教学。教学中，我们应注意鼓励学生形成自己的独立意识，要让学生学会从不同的角度去观察、理解、思考、感受和表现,以促进学生的想象力和创造性思维的提高，拓展学生的思维空间。要注意鼓励学生用多种方式表达对艺术作品的感受和理解，形成自己独立的观点和感受。要注意鼓励学生收集、筛选、分析、整理相关图像和背景资料，组织学生开展参观、调查、考察等活动。要注意鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式等，保证学生自主性、探索性的学习落到实处，促进学生积极主动地学习。　　四、美术欣赏要坚持基础知识学习和作品欣赏并重美术欣赏是一种视觉心理活动，是通过对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断获得审美享受，理解美术作品意蕴的活动。美术欣赏重在感受美。在教学中，要善于启发引导学生用充满情感的、美的意念去观察和感受。情感的融入，有利于培养学生具有健康的审美观念和审美能力，陶冶学生的情操。美术欣赏要以一定的美术基础知识作为理论支撑。在美术欣赏教学中，如果忽视了美术基础知识的学习，只重视对作品的直观感受和分析，必将导致学生只知其然，而不知其所以然。反之，如果只重视美术基础知识的学习，而忽视了对作品的直观感受和分析，也难以让学生掌握正确的欣赏方法，更难以提高学生的欣赏能力。只有坚持美术基础知识学习和美术作品欣赏并重，才能使美术欣赏收到好的效果。

高中在美术教学内容丰富，在美术课程中首先是学习了如何做好高中美术教学设计，更深层次了解了什么是教学设计，教学设计的分类，教学设计的重难点等等。

10，如何提高美的鉴赏能力

中国历史上，有很多不同类型的美女，她们各自有不同的美态，但每个时代的审美眼光都不相同。以下是古代十种不同的美女标准，有些到了今天仍然适用。　　　　一．乌发蝉鬓　　　　　乌发就是头发乌黑油亮，蝉鬓是指面颊两旁近耳头的头发，要薄如蝉翼。乌发一词早在《左传》中便已出现，至於蝉鬓一词，则出现在三国时代的魏国，其中一名叫莫琼树的宫女所梳的发型。　　　　　二．云髻雾鬟　　　　　这里所指的鬟，都是环形发髻的意思，髻则指束在头顶的发结，所谓云髻雾鬟，便是美女所梳的发髻状如云雾。据传发髻最早的由来，是创自女娲身旁的一名仙女，古代四大美人之一的赵飞燕，便经常束起发髻。　　　　　三．娥眉青黛　　　　　娥眉是女性的眉毛，青黛娥眉便是把眉毛剃掉，再用青黑色的颜料来绘画眉毛，这种眉毛化妆，早在西周时已十分流行，在《诗经》和《楚辞》中，便已出现这个形容词。　　　　　四．明眸流盼　　　　　眼睛是灵魂之窗，明眸便是又大又明亮的眼睛，流盼便是怒目而视之意，一对美丽而又充满恨意的眼睛，自古以来都视为美女的标准。　　　　　五．朱唇皓齿　　　　　顾名思义，朱唇便是红唇，皓齿便是雪白的牙齿，红唇能够显得牙齿洁白，雪白的牙齿又能衬托朱唇，两者缺一不可。　　　　　六．玉指素臂　　　　　古人对女性的纤纤玉指非常重视，美女的手指必须纤细而柔软；素臂便是指白皙的手臂，手臂不但要白，还要圆润及充满弹性，这便是玉指素臂。　　　　　七．细腰雪肤　　　　　虽然古代四大美人之一的杨贵妃，是身材丰满的美女，但国人还是偏好纤瘦型美女，细腰便是腰肢幼细；雪肤则是肌肤雪白，相传赵飞燕便是细腰雪肤的表表者。　　　　　八．莲步小袜　　　　　莲步是指美女的脚步，更指缠过的小脚。小袜则指缠足女性所穿的袜子；小脚步伐如莲，再穿上小袜，便成为美女的一种美态。　　　　　九．红妆粉饰　　　　　红妆指女子盛妆，就如今天在腮上涂上胭脂。胭脂据说由匈奴人发明，其後才传入中土；另外粉饰便是在脸上涂末白粉，这种化妆品在商末周初，已开始为宫中美女使用。　　　　　十．肢体透香　　　　　女性肌肤中带有芬芳的香气，亦被视为美女，这种香气并非来自某种香水，而是天然的体香；除了清代著名的香妃外，据说西施亦是浑身散发香气的美女。　　　标准难定　　　每个时代对美女的定义，都是随着时间而变更，以上所述的标准，大都已不适用，其实美女并没有一定标准，所谓情人眼里出西施，端视个人的喜好和感觉。　

任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。 1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。 2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。 3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。 4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。 5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。 6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。 7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操

那不是一个回答就能解决的问题。。。这是一种理解，，，一种经验。。。

如果你是近视,那最好先配副眼镜.

书法是随心所意的写法,不要参考别人的!自己的灵感是最重要的,这才叫才美! 好画是同样的随心所意的画法,画出你的灵感,这才是最美的! 美人是个人鉴赏是最美的,别人说美那不一定美! 这是我自己的感受!你不防试试!

自己觉得好的就是好的　　当然不要那种离谱的　　大家都觉得好的就一定是有他好的地方的

自己多画多看别人画的多听讲解要会看着画来感悟多理解画的含义